Esclerosis múltiple

La esclerosis múltiple es una enfermedad crónica del sistema nervioso central, inflamatoria, la cual afecta principalmente a población de entre 15 y 45 años, y con un evidente predominio en las mujeres, pues hay tres de ellas con ese mal por cada hombre.

En el país se calcula que hay unas 20 mil personas con este padecimiento y en el mundo, entre tres y cinco millones, afirmó el coordinador de Neurología en la División de Posgrado de la UNAM, Felipe Arturo Vega Boada.

“Probablemente es la enfermedad neurológica que ocasiona mayor discapacidad en el adulto joven”, expresó.

Con él coincidió la investigadora del Instituto de Neurobiología y académica de la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) Unidad Juriquilla, Mónica López Hidalgo, quien explicó que los pacientes y sus familias viven una situación alarmante pues se trata de un mal progresivo, para el cual aún no hay cura.

Este 30 de mayo se conmemora el Día Mundial de la Esclerosis Múltiple que este año tiene como lema “Me conecto, nos conectamos”, a fin de derribar las barreras sociales que generan soledad y aislamiento social entre las personas en esta condición.

Más casos

Vega Boada, también profesor titular de Neurología en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán, apuntó que su prevalencia se ha incrementado en el territorio nacional, pues en la década de 1970 era de 1.6 casos por cada 100 mil habitantes, y en 2017 subió a 18 casos por cada 100 mil habitantes. En el planeta es de entre 50 a 300 casos por la misma tasa de habitantes.

Además, dijo, es un mal muy costoso, ya que un paciente puede gastar en su vida hasta cuatro millones de dólares, es decir unos 80 millones de pesos en tratamiento.

“Gran parte destinada a fármacos, que se han modificado con el paso del tiempo, algunos son muy antiguos; pero, en la actualidad, hay inmunosupresores de última generación, del tipo de los fármacos biológicos o anticuerpos monoclonales de alta tecnificación, eficacia y, obviamente, alto costo. El gasto anual puede oscilar en el millón de pesos y deben consumirse por tiempo indefinido, no sabemos cuándo detenerlo”, señaló.

Otra ruta de investigación y resultados alentadores se basa en el trasplante de células madre.

Lo importante, subrayó el especialista de la Facultad de Medicina, es que a la esclerosis múltiple hay que darle un tratamiento lo más temprano posible, a fin de que genere menos secuelas en la gente y tenga una mayor capacidad funcional.

López Hidalgo, doctora en Ciencias Biomédicas, agregó que mientras más temprano se presenten los síntomas, se tiene un mejor pronóstico.

Algunos de ellos son: problemas visuales, sensación de hormigueo en las extremidades, fatiga, deterioro cognitivo, alteraciones motoras, sensoriales y del lenguaje.

“Como los pacientes son jóvenes, no se esperan estos síntomas. Otro problema es que no son específicos de esta patología, por lo cual se pueden confundir con otras afecciones y se retrasa el diagnóstico temprano”, mencionó.

Posibles causas

Las neuronas tienen un cuerpo y un axón, que es la prolongación del primero. Los axones forman “tractos” que constituyen la sustancia blanca del cerebro y la médula espinal, cada uno de ellos cubierto por una “vaina” llamada mielina. Esta es la estructura que habitualmente, por factores autoinmunes se altera en la esclerosis múltiple y ocasiona un bloqueo en la conducción nerviosa, detalló Vega Boada.

Al afectarse cualquier parte del cerebro y de la médula espinal, puede generar una cantidad enorme de manifestaciones clínicas.

“Es altamente incapacitante porque por la médula espinal pasan prácticamente todas las conexiones del cerebro al cuerpo: cuello, extremidades superiores, tórax, extremidades inferiores. Una lesión en la médula espinal puede ser catastrófica y dejar al paciente cuadripléjico, en silla de ruedas. El grado de incapacidad se relaciona con la carga lesional o a lo estratégico de su localización.”

El experto expuso que hay dos teorías respecto a lo que origina esta enfermedad: una es la autoinmunidad, por la cual de forma equivocada el organismo produce anticuerpos contra las estructuras de la mielina generando su destrucción. Pese a que tienden a recuperarse, deja cicatrices denominadas esclerosis y se dice que es múltiple, porque están en varios sitios del sistema nervioso.

La segunda teoría invoca una causa infecciosa, postinfecciosa o parainfecciosa. Esto se basa en el hallazgo de distintos tipos de virus en algunos pacientes en la fase aguda de la enfermedad.

Se piensa también que hay una mínima posibilidad de que este sea un padecimiento genéticamente determinado.

Cuatro formas clínicas

La esclerosis múltiple tiene varias formas clínicas de presentación. Una es como síndrome clínico aislado, que es una manifestación neurológica, por ejemplo, como una neuritis óptica, en la que la persona deja de ver en 24 o 48 horas y después de varios días va recuperando la vista. Puede no repetirse en la vida del enfermo.

Otra es que de manera repetitiva se presentan síntomas neurológicos y habitualmente suelen mejorar. Esta forma se conoce como brote-remisión. “Mientras más brotes tenga hay más posibilidades de que el paciente tenga secuelas”, comentó el experto universitario.

La tercera forma es la esclerosis múltiple secundaria progresiva que se presenta originalmente como brote-remisión y en un momento determinado adquiere un curso monofásico y progresa con lentitud.

Finalmente, está la forma primaria progresiva, que es la más peligrosa desde el punto de vista funcional. “Es cuando el paciente nunca tuvo un brote y nada más se va acumulando un daño neurológico, lentamente progresivo, hasta incapacitarlo”.

López Hidalgo insistió en la necesidad de seguir realizando investigación, pues conocer por qué se presentan este tipo de enfermedades neurodegenerativas permitirá desarrollar mejores terapias; sobre todo, mejorar la calidad de vida de los pacientes.

LSD (II), LA DROGA QUE CAMBIÓ AL ROCK

El 19 de abril también es conocido como “El Día de la Bicicleta”. Sin embargo pocos saben que la celebración tiene poco que ver con el vehículo de dos ruedas, sino con el LSD, el ácido lisérgico de dietilamida 19 que literalmente cambió a la cultura mundial y de paso al mundo del Rock. Así que les tenemos algunas historias de destacados rocanroleros que cambiaron su visión de las cosas por el lisérgico mundo del LSD.

Albert Hofmann


Antes de entrar en materia, creemos pertinente describir el primer viaje de su creador, quien tomó la droga por casualidad.

Fue el 16 de Noviembre de 1938 cuando Hofmann sintetiza la dietilamida de ácido lisérgico 25 o LSD por primera vez, a partir de sustancias activas contenidas en plantas y hongos (entre ellos el psilocybe cubensis que se da muy bien en las alturas de Huautla de Jimenez, Oaxaca, hogar de la mítica chamana, María Sabina) con el objetivo de crear nuevos medicamentos, específicamente buscaba crear un estimulante del sistema respiratorio y circulatorio. Sin embargo dejó su descubrimiento a un lado por cinco años, hasta que decidió echarle una nueva mirada.

Al estar haciendo una nueva síntesis, accidentalmente el científico sueco absorbió el LSD a través de las yemas de sus dedos y fue así que comenzó el primer viaje ácido de la humanidad. Así lo describió el propio Hoffman en notas posteriores:

Me sentí con una inquietud notoria, combinado con una ligera sensación de mareo. Llegué a casa y me sumí en una nada desagradable sensación de intoxicación, misma que era estimulada por una exacerbada imaginación. Era una sensación como de estar en un estado de ensoñación, con los ojos cerrados (la luz del día me resultaba muy molesta), percibí oleadas de imágenes fantásticas, formas extraordinarias que se entrelazaban entre juegos de colores todo lo cual fue muy placentero de observar. Después de casi dos horas, la sensaciones se desvanecieron. A través de mi experiencia con el LSD y mi nuevo panorama de la realidad me di cuenta de las maravillas de la creación, la magnificencia de la naturaleza y el reino animal y vegetal. Me volví muy perceptivo respecto a lo que pasaba con ellos y nosotros.

El 19 de Abril de 1943 decidió tomar una nueva dosis voluntaria para experimentar y documentar los efectos del ácido, esta vez ayudado por un asistente. Se lo tomó pero no le “explotó” en el tiempo que esperaba, así que decidió irse a su casa en bicicleta (ya que no se podían usar vehículos automotores por ser tiempos de guerra) y fue así, pedaleando, que el ácido le hizo efecto y pasó de la ansiedad al disfrute total una vez que llegó a su casa. Es así como entre los adeptos al LSD este día se conoce como el Bicycle Day.

Connie Littlefield se dio a la tarea de realizar un estupendo documental sobre el LSD llamado Hofmann’s Potion el cual tiene como objetivo desempolvar el descubrimiento y síntesis de esta sustancia, y motivar futuras investigaciones respecto a esta sustancia.

Así lo expresó Hoffman:
Creo que la posibilidad de tener experiencias psicodélicas es innata. Estos psicodélicos – muy similares a los compuestos que se encuentran en nuestro cerebro – de todos los compuestos que pueden encontrarse en el reino vegetal, sólo los psicodélicos están relacionados con estas sustancias del cerebro, las cuales ya poseemos naturalmente.

Syd Barrett


No todo fue miel sobre hojuelas al respecto del LSD. Syd fue una de las víctimas del LSD; víctima casual y voluntaria. Sus roomates, el recientemente fallecido Storm Thorgerson (líder del despacho de diseñadores Hipgnosis, quienes diseñaron todas las portadas de los álbumes de Pink Floyd) y Nigel Gordon tuvieron la idea de rociar los cubos de azúcar (utilizados para el tradicional té británico) con LSD que entonces podía obtenerse en las farmacias en forma líquida. Así que el ácido lisérgico entró en el menú diario de Syd Barrett, cosa que lo llevó a experimentar más y más con otros psicodélicos (marihuana, hongos) que estaban muy a la mano durante los años 60. Barrett quedó “perdido en el espacio” de su propia mente, lo cual le derivó en una pronunciada esquizofrenia y sus compañeros de banda no tuvieron más remedio que literalmente abandonarlo, hecho que los perseguiría y llenaría de culpa por muchos años, principalmente a Waters quien se vio sumamente afectado por la locura de Barrett.
Ken Kesey, The Grateful Dead y el Electric Kool-Aid


Mientras trabajaba en el hospital mental que inspiró su novela One Flew Over the Cuckoo’s Nest (conocida en México como Atrapados Sin Salida), Ken Kesey se convirtió uno de los primeros estadounidenses en consumir LSD.

Los doctores del hospital le pidieron a Kesey que participara en una investigación clínica que documentara las capacidades fusionadoras de la mente en 1960. Lo confinaron en un cuarto con una grabadora de cinta y un asistente. Kesey dejó capturadas una a una todas sus alucinaciones, las cuales incluían ranas que hablaban, momias, y una grabadora Wollensak a la que de repente le surgía una barba.

El director Alex Gibney se encargó de capturar esta experiencia psicodélica en un documental llamado Magic Trip que relata las aventuras de Kesey, las cuales incluyen liderar a una banda de consumidores de LSD, los Merry Pranksters, a través del país en un autobús escolar modificado (y bautizado como Furthur), escenificando fiestas empapadas de ácido junto a los Grateful Dead, las cuales consistían en verdaderas encerronas en enormes bodegas, en las cuales se le proporcionaba a los asistentes el ácido lisérgico mezclado con la popular bebida instantánea Kool-Aid. Cerraban las puertas y nadie podía salir hasta que todos regresaran a la normalidad.

Hacia el final de su dialogo errabundo en el trailer de la película, Kesey tiene una revelación sobre su papel futuro como evangelista psicotrópico: “siento como si hubiera descubierto un agujero en el centro de la Tierra y en él pudieras ver joyas preciosas, y quisieras que otras personas bajaran ahí contigo y las disfrutaran”.

Jimi Hendrix

A finales de Mayo de 1966, una chica de ojos cafés, un cantante de folk de Minnesota y el LSD tendrían un impacto indeleble en la vida y carrera de Jimi Hendrix. Este trío de fuerzas abrirían un mundo interior para el músico, que cambiarían para siempre su aparente destino como acompañante de otros artistas. Una vez que estos cambios tuvieron efecto su vida pasada – acompañando a Little Richard o bailando disfrazado en una revista musical – serían sólo recuerdos distantes (y poco placenteros). Sería la siguiente fase de la frecuente reinvención de su persona, personaje que demostró ser poderoso y perdurable.

La chica entró a la escena primero. Se llamaba Linda Keith, una hermosa modelo que era todo lo que Jimi no: británica, judía, bien educada y parte integral de la acelerada vida nocturna londinense. Pero para Hendrix lo más impresionante de ella era que su novio era un Rolling Stone: Keith Richards.

Los Stones estaban a punto de ir a Estados Unidos para lo que sería su famosa gira del 66; Linda se había adelantado para conocer la escena de clubes de Nueva York. Como amante de la música llevaba con ella una maleta con sus discos de 45rpm favoritos. Bella, inteligente y conocedora de música, eso era suficiente para hacer a cualquier hombre desfallecer.

Jimi estaba tocando en el Cheetah, en un ruinoso concierto más, acompañando al cantante Curtis Knight. Durante toda la primavera, Jimi se había jurado abandonar al grupo para siempre. No era para menos que tuviera ganas de irse, el lugar, que tenía capacidad para 2 mil personas, apenas contaba con 40 esa noche. Linda le prestó poca atención a la banda pero el guitarrista le llamó la atención.

La manera en que Hendrix movía las manos por el brazo de la guitarra hicieron que Linda notara su extraordinario talento. Más aún, verlo tocar enfrente de un público poco numeroso e ingrato, despertó su sentido de la justicia. Cuando Jimi terminó su set, Linda lo invitó a la mesa con sus amigos, quienes lo llenaron de elogios, cosa a lo que el joven guitarrista no estaba acostumbrado, menos provenientes de una hermosa modelo y mucho menos de la mismísima novia de Keith Richards.

Después partieron a una fiesta en un departamento de la calle 63. Hablaron de música, política e inevitablemente de drogas. Le preguntaron a Hendrix si estaría interesado en tomar algo de ácido. Jimi mostró toda su inocencia y completa inexperiencia cuando les dijo “no me gustaría nada de eso, pero me encantaría probar algo de ese LSD”, lo dijo así, sin saber que “acido” era la forma común de llamarle al LSD.

Jimi ya había experimentado con un poco con marihuana, hashish, algo de speed y en raras ocasiones cocaína. En Manhattan, las opciones para drogarse se reducían a marihuana y cocaína, pero en Nueva York nadie estaba consumiendo ácido entonces. En el Harlem especialmente lo consideraban una droga “de blancos”.

En los años 40 el medicamento descubierto por Albert Hoffman se anunciaba como la cura para varios padecimientos, desde el alcoholismo hasta la esquizofrenia. La droga aun era legal cuando Hendrix la consumió (se volvió ilegal en Estados Unidos hasta 1967).

El doctor Timothy Leary, quien experimentó profundamente con el LSD, decía que el estado y el ambiente de una experiencia con LSD son tan importantes como la dosis. El “estado” se refiere al estado mental del usuario y el ambiente se refiere al lugar donde se usará la droga. Para Jimi Hendrix el estado y el ambiente no pudieron ser mejores: estaba siendo halagado por una inteligente modelo británica que sabía quién era Robert Johnson; estaba en un moderno departamento con las paredes pintadas de rojo con manchas de leopardo; y estaba escuchando la colección de discos de blues de Linda. Habría sido intoxicado aún sin drogas, así que sobra decir que el viaje estuvo muy bien.

Jimi Hendrix le contó a un amigo que en su viaje “me veía en el espejo y creía que era Marilyn Monroe”. Hendrix usó el LSD como filtro para su creación. Con esto no queremos decir que componía estando drogado, sino que el pensamiento psicodélico influyó profundamente en su estilo de tocar, de componer y de escribir letras. Jimi le decía a sus amigos cercanos que él no tocaba notas, sino que “tocaba colores” y que veía la música en su cabeza cuando la tocaba. Su descripción del proceso creativo es similar a la descripción del doctor Hoffman de su primer viaje de ácido: “toda percepción acústica se transformaba en percepciones ópticas”

The Beatles

George Harrison nos cuenta la primera experiencia del cuarteto de Liverpool con el famoso ácido, del cual después John Lennon se volvería un devoto fan, declarando que el mundo surrealista del ácido era la realidad para él.

“Déjame decirte lo que pasó: tenía un dentista nos invitó a John y a mí y nuestras respectivas ex esposas a cenar, y él tenía algo de ácido el cual obtuvo del tipo que manejaba la Playboy en Londres. El de Playboy lo obtuvo de quien lo tenía en Estados Unidos. ¿Cómo se llamaba? Tim Leary. Y bueno, este tipo ni siquiera lo había probado él mismo, no sabía nada sobre el LSD, creía que era un afrodisíaco y tenía una novia con enormes pechos. Nos invitó con nuestras esposas rubias y creo que él pensaba que tendríamos una orgía o algo así. Lo puso en nuestro café sin decirnos – él no tomó nada. Nosotros no sabíamos que lo habíamos tomado y ya habíamos hecho un compromiso previo. Después de la cena iríamos a un club nocturno a ver a algunos amigos que tocarían con una banda.Klaus Voorman y otros dos músicos. Y yo decía “Ok, vámonos, tenemos que irnos”, y este tipo seguía diciendo “No se vayan, terminen su café”. Entonces, 20 minutos después o algo así, yo decía “John, mejor vámonos, nos perderemos el show”. El dentista le dijo algo a John y él dijo que no deberíamos porque acabábamos de tomar LSD. Yo había escuchado hablar del LSD, pero fue antes de toda la locura, todo el mundo hablaba del cielo y el infierno y esas cosas. Así que afortunadamente, no me importaba así que dije “¿LSD? ¿Y eso qué? ¡Vámonos!”. Y pude percibir que algo raro pasaba cuando no fuimos. El dentista dijo “Ok entonces, nos vamos con ustedes – los llevaré en mi auto, dejen aquí su coche”. Y yo dije “No, no espera un minuto, me llevo mi auto”. Nos fuimos y el fue detrás de nosotros.

Así que llegamos a este lugar y nos sentamos, creo que pedí un trago y de repente algo sucedió. Tuve este sentimiento sobrecogedor, pero no podía saber con claridad por qué pasaba, pero era como si estuviera muy enamorado de todo. Me sentía tan bien y quería levantarme y abrazar a todo el mundo y decirles cuánto los amaba. Y entonces de repente el cuarto comenzó a moverse un poco y cosas por el estilo pasaban, la siguiente cosa que recuerdo fue que me parecía que la Tercera Guerra Mundial estaba ocurriendo. Que caían bombas y toda esa clase de cosas, finalmente recuperé el sentido y me di cuenta que el lugar había cerrado. Encendieron todas las luces y los meseros recogían las mesas y trapeaban el suelo. De alguna manera salimos de ahí y caminamos a una discoteca, el Ad Lib. Las cosas no eran nada como son normalmente, es difícil de explicar, todo era como Alicia en el País de las Maravillas. Recuerdo que Pattie medio jugando y medio en serio trató de romper el cristal de un aparador.

Cuando entramos nos pareció que el elevador estaba en llamas porque tenía esta luz roja y pensábamos que nos iba a llevar al infierno. Todos estábamos histéricos y locos. Finalmente entramos al lugar y nos sentamos ahí por horas.

Realmente no fui yo quien metió a los Beatles en el ácido, maliciosamente este tipo nos lo dio en el café, así que no fuimos nosotros; fuimos víctimas de gente tonta.

Después del club de alguna manera pude llevar a todos a su casa en mi Mini Cooper, parecía que ibamos a 100 kilometros por hora y en realidad iba a 10. Pattie gritaba “¡salgamos del coche y juguemos futbol!” porque había unos postes de rugby por ahí. John hacía bromas histéricas, como cuando se metía speed, porque también estaba en eso siempre. Era fantástico y a la vez terrible. John dijo que había hecho muchos dibujos esa vez, había uno con cuatro cabezas que decía “todos estamos de acuerdo contigo”, se los dio a Ringo. John pensaba que mi casa era como un enorme submarino que él conducía.

Después de eso John y yo pensamos: “¿cómo vamos a decirle a los otros?” Porque no hay regreso después de algo así. Es como si nunca volvieras a ser quien eras antes, afortunadamente. Lo que yo obtuve de ello valió la pena. Revolvió mi cerebro por un año – me parecieron años en realidad, pero ya sabes qué el tiempo se extiende en ese estado. El pánico por conjurar el “cielo y el infierno” como se decía, no era tanto así. En realidad todo en la vida física es cielo e infierno al mismo tiempo, esa es su naturaleza. El ácido sólo me hizo darme cuenta de ello. El infierno es infernal si así lo experimentas o el cielo puede ser divino si así lo quieres.

Así que pensamos en cómo decírselos a Paul y Ringo y todos los demás. Teníamos que conseguir más y dárselos. Así que conseguimos otro poco en Nueva York cuando estábamos de gira. Cuando llegamos a Los Ángeles les dijimos “OK muchachos, van a tomar esto”. Uno debía quedarse sobrio, así que nuestro roadie Mal Evans fue el elegido. Ringo y Neil Aspinall lo tomaron con nosotros. Paul no quería saber nada al respecto. Y ahí estaban también David Crosby, Jim McGuinn y Peter Fondaquien se apareció de repente. Esta fue nuestra segunda vez. La tercera vez lo hicimos con un tipo en Inglaterra y pensamos “Oh, no podemos hacer esto más, ya es demasiado”. Tenía cierto miedo de ello también. Después me metí a la onda hindú y la meditación y todo eso, y después de eso me di cuenta de muchas cosas, una de las cosas que escuché en la India era sobre el miedo: “mira al miedo a la cara y nunca más te molestará”. Así que pensé, en verdad me da algo de miedo esta onda del ácido, y no puedo ir por la vida temeroso de ello, así que mejor lo tomaré de nuevo, jajaja. Así que lo tomé durante 1967, parecía que lo habíamos tomado todo el año, en casa de John, en casa de Ringo, y llegué al punto en que podía manejar un Ferrari por Hyde Park en hora pico, con tráfico, en ácido y simplemente ya no funcionaba. Lo único que hacía era darme un dolor en el cuello.

Tenía una botella con un poco de LSD líquido, así que lo puse bajo un microscopio que tenía y se veía como cuerda vieja. Pensé “no voy a volver a poner eso en mi cerebro nunca más” así que lo guardé. Las buenas cosas de ello –la alfombra volando en el cuarto, las sillas que se hacían grandes y pequeñas, toda la onda como de película de Roman Polanski– se detuvo cuando comencé a comprender más sorbe la relatividad, el tiempo y el espacio. La diversión se le había terminado, así que dejé de tomarlo. No puedo imaginar lo que hubiera pasado si no. Cuántos años de mi vida me habría llevado hasta darme cuenta, quizás nunca en esta vida lo habría hecho. Sólo abrió la puerta y experimenté buenas cosas.”

El cuervo, Edgar Allan Poe

 Se vislumbra en El cuervo una de las obras más representativas de Poe y de la literatura romántica del siglo XIX. El tormento y la desolación de un amor perdido encarnado en el plumífero infernal que picoteará el corazón de un triste hombre por toda la eternidad.

Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
“Es —dije musitando— un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más”.

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
“Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más.”

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
“Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón
imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía.”
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?”
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!”
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
“Ciertamente —me dije—, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio.”
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
“Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—,
no serás un cobarde,
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más”.

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: “Nunca más”.

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
“Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas”.
Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más”.

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
“sin duda —pensé—, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de ‘Nunca, nunca más’”.

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir granzando: “Nunca más”.

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
“¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más”.

“¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más”.

“¡Profeta! —Exclamé—, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más”.

“¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: “Nunca más”.

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!

Las plantas duermen

Durante mucho tiempo se ha considerado a las plantas como una especie de seres inferiores que carecen de muchas de las capacidades que se asignan a los animales, especialmente a los vertebrados. Sin embargo, cada vez son más los trabajos que demuestran que, a pesar de no estar dotadas con un sistema nervioso central como nosotros, las plantas son capaces de analizar con un grado de precisión extremo la información de su entorno y tomar decisiones para responder a problemas. Y no solo eso: se comunican entre ellas y con los animales, trabajan en red e incluso duermen. En su libro Sensibilidad e inteligencia en el mundo vegetal (2015), el experto en neurobiología vegetal Stefano Mancuso explica con muchísimos datos toda la información que tenemos sobre las extraordinarias capacidades de las plantas y analiza desde una perspectiva muy interesante nuestra relación con estos seres que además hacen posible nuestra vida en la Tierra.

Hoy sabemos que las plantas también duermen pero, al igual que sucede con otras capacidades como la inteligencia, con el acto de dormir no nos referimos a que las plantas sueñen como nosotros, sino que durante la noche experimentan un descenso en su actividad metabólica e incluso cambian de posición. Como explica Mancuso en su libro, las observaciones con respecto a los movimientos rítmicos de los vegetales se remontan hasta la Grecia clásica, si bien fue el botánico Jean-Jacques d’Ortus de Marian quien en 1729, después de estudiar los movimientos de las plantas de mimosa, concluyó que los vegetales debían de tener una especie de reloj interno para controlar dichos cambios de posición.

Sería otro botánico, Carl Linneo, quien hablara por primera vez del sueño de las plantas en uno de sus tratados menos conocidos, Somnus plantarum (1755). Linneo no dio explicaciones al fenómeno, pero clasificó de forma sistemática todas las especies que cambiaban de posición a lo largo del día. Además, el científico proyectó un jardín-reloj en el que fuese posible saber la hora por la simple observación del comportamiento de las plantas contenidas en el mismo.

Otra de las similitudes más curiosas con el sueño de los animales, es el hecho de que las hojas tiendan a adoptar durante la noche una posición parecida a la que tenían cuando eran brotes: se enrollan en forma de cucurucho, se pliegan en forma de abanico o se doblan en dos a lo largo de los nervios centrales.

La clave está en el azúcar

En investigaciones posteriores a la publicación del libro de Mancuso se han ido despejando algunas de las incógnitas relativas al sueño de las plantas. Por ejemplo, un artículo publicado en PNAS en marzo de 2021 arroja bastante luz sobre los procesos metabólicos que subyacen a la regulación del ritmo circadiano de las plantas. En investigaciones previas, un equipo de científicos de la Universidad de Melbourne había demostrado que la acumulación de azúcares producidos a partir de la fotosíntesis ofrece a la planta mucha información sobre la cantidad de azúcar generada por la mañana y envía señales al reloj circadiano para ajustar su ritmo.

En el nuevo trabajo, y en colaboración con investigadores de la Universidad de York, los mismos autores describen otra nueva vía por la que el metabolismo regula el ritmo circadiano: las especies reactivas de oxígeno (ROS por sus siglas en inglés), moléculas que se forman como resultado de procesos como la generación de energía y que habitualmente son dañinas.

Los investigadores han descubierto que uno de estos subproductos, el anión superóxido, aumenta conforme se elevan los niveles de azúcar en la planta y al anochecer actúa para ajustar el ritmo circadiano. Esta señal metabólica rítmica es capaz de cambiar la expresión de genes que regulan funciones tan importantes como el crecimiento, el transporte de nutrientes y el metabolismo energético, y los autores creen que esta señal metabólica podría estar proporcionando información a la planta sobre cuánta energía tiene disponible durante la noche y, a su vez, repercutir en el crecimiento de la planta.

La cierva blanca, Jorge Luis Borges

Resultado de un plácido sueño nace La cierva blanca, de Borges. Uno de los personajes más influyentes en la literatura del siglo XX expone ante nuestros ojos un ejemplar proveniente de las tierras más lejanas de los Oneiros. El poema parece representar con precisión la verde pradera de Arcadia.



¿De qué agreste balada de la verde Inglaterra,
de qué lámina persa, de qué región arcana
de las noches y días que nuestro ayer encierra,
vino la cierva blanca que soñé esta mañana?

Duraría un segundo. La vi cruzar el prado
y perderse en el oro de una tarde ilusoria,
leve criatura hecha de un poco de memoria
y de un poco de olvido, cierva de un solo lado.

Los númenes que rigen este curioso mundo
me dejaron soñarte pero no ser tu dueño;
tal vez en un recodo del porvenir profundo

Te encontraré de nuevo, cierva blanca de un sueño.
Yo también soy un sueño fugitivo que dura
unos días más que el sueño del prado y la blancura.

Esa inútil biotecnología

¿Qué es la biotecnología?
El término “biotecnología” puede parecer nuevo para el público amplio, pero, la biotecnología está presente en la vida cotidiana hace mucho tiempo. De hecho, la biotecnología es una actividad antigua, que comenzó hace miles de años cuando el hombre descubrió que al fermentar las uvas se obtenía un producto como el vino. También es biotecnología la fabricación de cerveza a partir de la fermentación de cereales que el hombre empezó a elaborar hace 4.000 años, y la fermentación de jugo de manzanas para la fabricación de sidra. En estos procesos intervienen microorganismos que transforman componentes del jugo de frutas o de cereales en alcohol.

También es biotecnología la fabricación de pan mediante el uso de levaduras, la elaboración de quesos mediante el agregado de bacterias, y también de salames. El yogurt también es un producto que se obtiene mediante procesos biotecnológicos desde la antigüedad. Aunque en ese entonces los hombres no entendían cómo ocurrían estos procesos, ni conocían la existencia de microorganismos, podían utilizarlos para su beneficio. Estas aplicaciones constituyen lo que se conoce como biotecnología tradicional y se basa en la obtención y utilización de los productos del metabolismo de ciertos microorganismos. Se puede definir la biotecnología tradicional como “la utilización de organismos vivos para la obtención de un bien o servicio útil para el hombre”.

Biotecnología tradicional aplicada a la industria
La biotecnología se aplica a diferentes ramas de la industria: alimenticia, textil, detergentes, combustibles, plásticos, papel, farmacéutica. En general lo que se usa son productos del metabolismo de los microorganismos. Por ejemplo, algunas de las aplicaciones de la biotecnología tradicional a la industria son:

• El alcohol que se puede usar para la industria alimenticia o farmacéutica, pero también se puede usar como combustible (en Brasil se produce alconafta a partir de la caña de azúcar).

• Producción de yogures probióticos en los que se usa el microorganismo entero que está presente en el producto final.

• A partir de microorganismos se pueden fabricar ácidos orgánicos para diferentes aplicaciones, como el ácido cítrico para endulzar gaseosas y golosinas.

• Muchos antibióticos son fabricados por microorganismos, como la penicilina que la fabrica un hongo de la familia penicillium.

• Los plásticos son polímeros de diferentes estructuras químicas. La mayoría de ellos se producen a partir de derivados de petróleo. Pero hay microorganismos que fabrican polímeros que son biodegradables.

• En la industria alimenticia también se usan enzimas. Por ejemplo en la etapa final de la fabricación de jugos cuando hay que sacar los restos de pepitas de frutas antes de la pasteurización, se emplea la enzima pectinasa que degrada la pectina, el principal componente de la semillas.

• Las enzimas también se usan en la industria textil para ablandar los jeans. En este caso se usa celulasa, que degrada la celulosa que es el principal componente de las células vegetales (entre ellas, las células del algodón que es el principal componente de la tela de jean). Mediante un proceso controlado (temperatura, tiempo, cantidad y tipo de celulasa) se logran diferentes texturas de jean. También se usa la enzima celulasa en la industria del papel (que está formado por celulosa) para lograr diferentes texturas.

La biotecnología moderna
Actualmente, los científicos comprenden mucho más cómo ocurren los procesos biológicos que permiten la fabricación de productos biotecnológicos. Esto les ha permitido desarrollar nuevas técnicas a fin de modificar o imitar algunos de esos procesos y lograr una variedad mucho más amplia de productos. Los científicos hoy saben, además, que los microorganismos sintetizan compuestos químicos y enzimas que pueden emplearse eficientemente en procesos industriales. Estos conocimientos dieron lugar al desarrollo de la biotecnología moderna.

A diferencia de la biotecnología tradicional, la biotecnología moderna surge en la década de los ’80, y utiliza técnicas, denominadas en su conjunto ingeniería genética, para modificar y transferir genes de un organismo a otro. El siguiente esquema resume la definición actual del término biotecnología:

A través de la biotecnología moderna es posible producir insulina humana en bacterias y, consecuentemente, mejorar el tratamiento de la diabetes. Por ingeniería genética también se fabrica la quimosina, enzima clave para la fabricación del queso y que evita el empleo del cuajo en este proceso. La ingeniería genética también es hoy una herramienta fundamental para el mejoramiento de los cultivos vegetales. Por ejemplo, es posible transferir un gen proveniente de una bacteria a una planta, tal es el ejemplo del maíz Bt. En este caso, los bacilos del suelo fabrican una proteína que mata a las larvas de un insecto que normalmente destruyen los cultivos de maíz. Al transferirle el gen correspondiente, ahora el maíz fabrica esta proteína y por lo tanto resulta refractaria al ataque del insecto.

La biotecnología moderna avanza y, en la actualidad, son muchos los países que utilizan las técnicas de ingeniería genética para la obtención de diferentes productos que tienen aplicación en la producción de alimentos, de medicamentos, y de productos industriales.

Reencarnación de los carniceros, Oscar Hahn

El poeta chileno adorna con una belleza inmaculada el canto irónico de una venganza no advertida. Los carniceros ahora convertidos en el ganado, los carniceros matando carniceros:



Y vi que los carniceros al tercer día,
al tercer día de la tercera noche,
comenzaban a florecer en los cementerios
como brumosos lirios o como líquenes.
Y vi que los carniceros al tercer día,
llenos de tordos que eran ellos mismos,
volaban persiguiéndose, persiguiéndose,
constelados de azufres fosforescentes.
Y vi que los carniceros al tercer día,
rojos como una sangre avergonzada,
jugaban con siete dados hechos de fuego,
pétreos como los dientes del silencio.
Y vi que los perdedores al tercer día,
se reencarnaban en toros, cerdos o carneros
y vegetaban como animales en la tierra
para ser carne de las carnicerías.
Y vi que los carniceros al tercer día,
se están matando entre ellos perpetuamente.
Tened cuidado, señores los carniceros,
con los terceros días de las terceras noches.

Facultad de arquitectura

La Facultad de Arquitectura es una de las trece facultades de la Universidad Nacional Autónoma de México ubicadas dentro del conjunto de Ciudad Universitaria, en la Colonia Ciudad Universitaria en la Alcaldía Coyoacán. La Facultad cuenta con amplia historia que se remonta al siglo XVIII, de modo que se considera la primera escuela de Arquitectura de todo el continente. De esta facultad han egresado arquitectas y arquitectos con ideas y proyectos que han mejorado la calidad de vida; arquitectas y arquitectos de paisaje comprometidos con su labor como gestores de espacios más sustentables; diseñadoras y diseñadores Industriales con una visión precisa de como será el México del mañana, y Urbanistas con empeño y dedicación de planificar mejores ciudades para todos.

Orígenes

Academia de San Carlos

Siglo XVIII
La Facultad de Arquitectura tiene sus inicios en 1781 cuando se solicito al superintendente de la casa de moneda de la Nueva España don Fernando José Mangino la posibilidad de abrir una escuela dedicada a la pintura, escultura y arquitectura; ese mismo año el Virrey aprueba esta iniciativa y comienzan los preparativos para instaurarse en el hoy Museo de las Culturas convirtiéndose así en la primera escuela del continente de pintura, escultura y arquitectura.

En 1783 el rey Carlos III de España, expide la cédula que aprueba la creación de la “Real Academia de San Carlos de la Nueva España”, y que fue fundada el 5 de noviembre de 1785.

Siglo XIX
Con la creación de la “Lotería de la Academia” se produjeron recursos para su financiamiento, llegando así la influencia de la escuela clásica italiana a la academia, llegando don Xavier Cavallari quien fue director de la carrera de Arquitectura, y creador de la carrera de Arquitecto e Ingeniero Civil en 1858.

En 1867 se separan arquitectura e ingeniería civil, quedando arquitectura en la Academia de San Carlos llamada en ese entonces Escuela Nacional de Bellas Artes, e ingeniería civil se transfirió al entonces Colegio de Minería.

No fue hasta 1910 que Arquitectura bajo la Ley Constitutiva de la Universidad Nacional de México que en su articulo 2 señala a la Escuela de Arquitectura como una de las escuelas que la constituyen.

Historia

Acceso Principal de la Facultad de Arquitectura UNAM

Facultad de Arquitectura

Siglo XX
A finales de la década de los cuarenta se presenta el proyecto ganador para la construcción de Ciudad Universitaria al sur de la Ciudad de México, liderado por alumnos y maestros de la Escuela de Arquitectura, y finalmente en 1954 es inaugurada la actual Ciudad Universitaria.

En 1969 se crea la Licenciatura de Diseño Industrial.

En 1981 se aprueban por el entonces director Jesús Aguirre Cárdenas los doctorados en Arquitectura y Urbanismo, llevando a la entonces Escuela Nacional de Arquitectura, al grado de Facultad de Arquitectura.

En 1981 se crea la Licenciatura en Arquitectura de Paisaje.

En 1985 se crea la Licenciatura en Urbanismo.

Siglo XX
Debido a la emergencia sanitaria en 2020 por el COVID-19 y en relación con las medidas de seguridad de la UNAM, la Facultad de Arquitectura cerró sus actividades presenciales el día 18 de marzo del 2020

Oferta educativa
La Facultad de Arquitectura cuenta con 4 licenciaturas; una Unidad de Posgrado donde se encuentran especializaciones, programas de Maestría y Doctorados en Arquitectura, Diseño Industrial y Urbanismo; cursos y servicios de cómputo para aprender programas utilizados en la carrera, estos cursos se encuentran abiertos a alumnos y no alumnos; una Mediateca donde se imparten cursos y exámenes para la aprobación de los idiomas inglés, francés e italiano; prácticas profesionales supervisadas con modalidad dentro de la Facultad y/o fuera con alguna empresa; vinculación y seguimiento al Servicio Social; programas de movilidad nacional e internacional (siendo la facultad en la UNAM con mayor cantidad de becas proporcionadas).

Licenciaturas
Licenciatura en Arquitectura Facultad de Arquitectura UNAM
Licenciatura en Arquitectura de Paisaje Facultad de Arquitectura UNAM
Licenciatura en Diseño Industrial Facultad de Arquitectura UNAM
Licenciatura en Urbanismo Facultad de Arquitectura UNAM

Oda al gato, Pablo Neruda

Un icono de la literatura latinoamericana expone la majestuosidad del gato como ser único y dueño de una perfección inaudita. Esta obra rebosa de alabanzas hacia el dueño de la mirada más hipnótica del reino animal.



Los animales fueron
imperfectos,
largos de cola, tristes
de cabeza.
Poco a poco se fueron
componiendo,
haciéndose paisaje,
adquiriendo lunares, gracia, vuelo.
El gato,
sólo el gato
apareció completo
y orgulloso:
nació completamente terminado,
camina solo y sabe lo que quiere.
El hombre quiere ser pescado y pájaro,
la serpiente quisiera tener alas,
el perro es un león desorientado,
el ingeniero quiere ser poeta,
la mosca estudia para golondrina,
el poeta trata de imitar la mosca,
pero el gato
quiere ser sólo gato
y todo gato es gato
desde bigote a cola,
desde presentimiento a rata viva,
desde la noche hasta sus ojos de oro.
No hay unidad
como él,
no tienen
la Luna ni la flor
tal contextura:
es una sola cosa
como el Sol o el topacio,
y la elástica línea en su contorno
firme y sutil es como
la línea de la proa de una nave.
Sus ojos amarillos
dejaron una sola
ranura
para echar las monedas de la noche.
Oh pequeño
emperador sin orbe,
conquistador sin patria,
mínimo tigre de salón, nupcial
sultán del cielo
de las tejas eróticas,
el viento del amor
en la intemperie
reclamas
cuando pasas
y posas
cuatro pies delicados
en el suelo,
oliendo,
desconfiando
de todo lo terrestre,
porque todo
es inmundo
para el inmaculado pie del gato.
Oh fiera independiente
de la casa, arrogante
vestigio de la noche,
perezoso, gimnástico
y ajeno,
profundísimo gato,
policía secreta
de las habitaciones,
insignia
de un
desaparecido terciopelo,
seguramente no hay
enigma
en tu manera,
tal vez no eres misterio,
todo el mundo te sabe y perteneces
al habitante menos misterioso,
tal vez todos lo creen,
todos se creen dueños,
propietarios, tíos
de gatos, compañeros,
colegas,
discípulos o amigos
de su gato.
Yo no.
Yo no suscribo.
Yo no conozco al gato.
Todo lo sé, la vida y su archipiélago,
el mar y la ciudad incalculable,
la botánica,
el gineceo con sus extravíos,
el por y el menos de la matemática,
los embudos volcánicos del mundo,
la cáscara irreal del cocodrilo,
la bondad ignorada del bombero,
el atavismo azul del sacerdote,
pero no puedo descifrar un gato.
Mi razón resbaló en su indiferencia,
sus ojos tienen números de oro.

El pájaro azul, Charles Bukowski

La poesía ha estado presente en la vida del hombre desde su nacimiento. Ha crecido y evolucionado con él; por su parte, el hombre ha aprendido a interpretarla con el tiempo como lo haría un ciego en una habitación desconocida, han ido de la mano escudriñando nuevas eras. La poesía ha logrado autoproclamarse la vocera del corazón y el espíritu.

Podría ser la poesía la hidra de innumerables cabezas que tienen su origen en el áspero e indescifrable dorso del universo, el cosmos codificado en delicados hilos que caen en forma de versos, sonetos y escandalosas prosas.

La imagen del poema se ve remontada siempre a la añoranza del pasado, al amor que no se tiene y a la muerte que se siente cerca; sin embargo hay una fuente de inspiración que no ha sido explorada y que ha legado joyas literarias extraordinarias. Las sensaciones de misticismo e incógnita que regalan los ojos del gato o la serenidad del canto de una beluga que llena el corazón son sin duda muestra del enigma que resulta el reino animal para el hombre. En los animales han recaído todos los defectos y virtudes del ser humano. A continuación compartimos cinco fabulosos poemas que encuentran su nacimiento en la fascinación y similitud con los animales:

El pájaro azul, Charles Bukowski
Caminante eterno de la senda del perdedor, Bukowski fue un prolífico escritor quien se caracterizó por la sordidez y crudeza en sus textos. El pájaro azul deja asomar un destello de la delicadeza que el escritor ahogaba con cigarro y whisky todos los días. El poema refleja ese deseo moribundo de ternura que “Chinansky” no admitía:

Hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero soy duro con él,
le digo quédate ahí dentro, no voy
a permitir que nadie
te vea.
Hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero yo le echo whisky encima y me trago
el humo de los cigarrillos,
y las putas y los meseros
y los dependientes de ultramarinos
nunca se dan cuenta
de que está ahí dentro.
hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir
pero soy duro con él,
le digo quédate ahí abajo, ¿es que quieres
hacerme problemas?
¿es que quieres joder
mis obras?
¿es que quieres que se hundan las ventas de mis libros
en Europa?
Hay un pájaro azul en mi corazón
que quiere salir
pero soy demasiado listo, sólo lo dejo salir
a veces por la noche
cuando todo el mundo duerme.
le digo ya sé que estás ahí,
no te pongas
triste.
luego lo vuelvo a introducir,
y él canta un poquito
ahí dentro, no le he dejado
morir del todo
y dormimos juntos
así
con nuestro
pacto secreto
y es tan tierno como
para hacer llorar
a un hombre, pero yo no
lloro,
¿lloras tú?