La canción 'Dust In The Wind' del grupo de rock progresivo Kansas, lanzada en 1977, es una reflexión melancólica sobre la naturaleza transitoria de la vida y la inevitabilidad de la muerte. La letra, escrita por el guitarrista Kerry Livgren, se inspira en un libro de filosofía oriental que leía en aquel momento. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda y es considerada un clásico del rock.
El tema comienza con una imagen poética: el acto de cerrar los ojos solo por un instante y darse cuenta de que ese momento ya ha pasado. Esta apertura establece el tono contemplativo de la canción, que se sumerge en la idea de que los sueños y logros humanos son efímeros, comparándolos con 'polvo en el viento'. Esta metáfora resalta la pequeñez del ser humano frente a la vastedad del tiempo y el espacio, sugiriendo que todo lo que hacemos es temporal y, en última instancia, se desvanece en la inmensidad del universo.
La canción también aborda la tendencia humana a aferrarse a lo material y a negar nuestra mortalidad ('though we refuse to see'). Sin embargo, 'Dust In The Wind' nos recuerda que ni siquiera la riqueza puede comprar más tiempo ('and all your money won't another minute buy'). La música, con su melodía acústica y arreglos de cuerdas, complementa la sensación de fragilidad y serenidad que transmite la letra. En conjunto, 'Dust In The Wind' es una meditación sobre la humildad y la aceptación de nuestra propia finitud, invitando a los oyentes a reflexionar sobre lo que verdaderamente importa en la vida.
Bienvenidos al blog de ciencia para pasar el rato, siempre será mejor que ver la tele.
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sábado, 30 de agosto de 2025
viernes, 20 de marzo de 2020
Diana Ross- Chain Reaction
Diana Ross nació el 26 de marzo de 1944, en el Hutzel Women's Hospital en Detroit, Michigan.
Fue el segundo hijo de Ernestine Moten, una maestra de escuela, y de Fred Ross, un exmilitar, al que no conoció hasta que regresó después de la Segunda Guerra Mundial.
Diana Ross y su familia residieron en Belmont Road en el North End de Detroit, cerca de Highland Park, donde fueron vecinos del cantante Smokey Robinson, a quien conoció cuando tenía ocho años.
En el catorce cumpleaños de Diana en 1958, la familia se trasladó a en el albergue de Brewster Douglas, en el St. Antoine Street, donde creció entre los residentes de clase trabajadora.
Durante su adolescencia tuvo aspiraciones de convertirse en diseñadora de moda mientras asistía a la Cass Technical High School. Ross se unió al equipo de natación y participó también en otras actividades extracurriculares; recibió además clases de modelaje y cosmética gracias a un préstamo de ex novio, William Smokey Boyo Robinson.
Trabajó en unos grandes almacenes y tuvo un ingreso extra por sus servicios de peluquería a sus vecinos. Ross se graduó de Cass Tech en enero de 1962, un semestre antes que sus compañeros de clase. A los quince años, se unió a Florence Ballard, Mary Wilson y Betty McGlown en Primettes, grupo hermano del grupo vocal masculino Primes. Ganó un concurso de talentos en Windsor, Ontari, Canadá, con la canción There Goes My Baby.
Ross trabajó como estilista, maquillador, costurera y diseñadora de vestuario, y a finales de 1960, después de reemplazar a McGlown con Barbara Martin, a las Primettes se les permitió grabar en el estudio de Hitsville. Supremes En enero de 1961, aceptaron firmar un contrato con la condición de cambiar su nombre. Finalmente Florence Ballard escogió Supremes. Un año más tarde, Barbara Martin dejó el grupo, lo que reduce el cuarteto a trío. Canciones El grupo trató durante dos años grabar en la Motown. A finales de 1963, tuvieron su primer éxito con When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes.
Al final de año, su representante designó a Ross como cantante principal del trío. Lograron su primer hit número uno con Where Did Our Love Go. En 1965, Ross se relacionó sentimentalmente con el CEO de Motown, Berry Gordy. Durante diez años fue la cantante solista de Supremes, el trío femenino más popular de los años 60 con un total de 12 números uno como Baby Love (1964), Stop! In the Name of Love (1965), y You Can't Hurry Love (1966), las Supremes solo fueron superadas en ventas por los Beatles durante los años 60. En 1967 el grupo cambia su nombre por Diana Ross y las Supremes.
Tres años más tarde dejó al grupo y comenzó su carrera como solista. Su primer trabajo fue Reach Out and Touch que se convirtió en un éxito importante en 1970; su segundo disco fue una versión de la canción de Marvin Gaye -Tammi Terrell Ain't No Mountain High Enough que le hizo llegar al número uno de las listas de ventas.
En 1972 interpretó para el cine a la cantante legendaria Billie Holiday en Lady Sings the Blues. La película tuvo buena crítica y éxito popular y consiguió una mención al Oscar para la mejor actriz. El 3 de julio de 2014, Diana Ross fue galardonada con el Premio de Ella Fitzgerald por su extraordinaria contribución a las voces de jazz contemporáneo, en el Festival Internacional de Jazz de Montreal.
Fue el segundo hijo de Ernestine Moten, una maestra de escuela, y de Fred Ross, un exmilitar, al que no conoció hasta que regresó después de la Segunda Guerra Mundial.
Diana Ross y su familia residieron en Belmont Road en el North End de Detroit, cerca de Highland Park, donde fueron vecinos del cantante Smokey Robinson, a quien conoció cuando tenía ocho años.
En el catorce cumpleaños de Diana en 1958, la familia se trasladó a en el albergue de Brewster Douglas, en el St. Antoine Street, donde creció entre los residentes de clase trabajadora.
Durante su adolescencia tuvo aspiraciones de convertirse en diseñadora de moda mientras asistía a la Cass Technical High School. Ross se unió al equipo de natación y participó también en otras actividades extracurriculares; recibió además clases de modelaje y cosmética gracias a un préstamo de ex novio, William Smokey Boyo Robinson.
Trabajó en unos grandes almacenes y tuvo un ingreso extra por sus servicios de peluquería a sus vecinos. Ross se graduó de Cass Tech en enero de 1962, un semestre antes que sus compañeros de clase. A los quince años, se unió a Florence Ballard, Mary Wilson y Betty McGlown en Primettes, grupo hermano del grupo vocal masculino Primes. Ganó un concurso de talentos en Windsor, Ontari, Canadá, con la canción There Goes My Baby.
Ross trabajó como estilista, maquillador, costurera y diseñadora de vestuario, y a finales de 1960, después de reemplazar a McGlown con Barbara Martin, a las Primettes se les permitió grabar en el estudio de Hitsville. Supremes En enero de 1961, aceptaron firmar un contrato con la condición de cambiar su nombre. Finalmente Florence Ballard escogió Supremes. Un año más tarde, Barbara Martin dejó el grupo, lo que reduce el cuarteto a trío. Canciones El grupo trató durante dos años grabar en la Motown. A finales de 1963, tuvieron su primer éxito con When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes.
Al final de año, su representante designó a Ross como cantante principal del trío. Lograron su primer hit número uno con Where Did Our Love Go. En 1965, Ross se relacionó sentimentalmente con el CEO de Motown, Berry Gordy. Durante diez años fue la cantante solista de Supremes, el trío femenino más popular de los años 60 con un total de 12 números uno como Baby Love (1964), Stop! In the Name of Love (1965), y You Can't Hurry Love (1966), las Supremes solo fueron superadas en ventas por los Beatles durante los años 60. En 1967 el grupo cambia su nombre por Diana Ross y las Supremes.
Tres años más tarde dejó al grupo y comenzó su carrera como solista. Su primer trabajo fue Reach Out and Touch que se convirtió en un éxito importante en 1970; su segundo disco fue una versión de la canción de Marvin Gaye -Tammi Terrell Ain't No Mountain High Enough que le hizo llegar al número uno de las listas de ventas.
En 1972 interpretó para el cine a la cantante legendaria Billie Holiday en Lady Sings the Blues. La película tuvo buena crítica y éxito popular y consiguió una mención al Oscar para la mejor actriz. El 3 de julio de 2014, Diana Ross fue galardonada con el Premio de Ella Fitzgerald por su extraordinaria contribución a las voces de jazz contemporáneo, en el Festival Internacional de Jazz de Montreal.
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miércoles, 10 de julio de 2019
10,000 Maniacs- Because the Night
10,000 Maniacs es un grupo musical de rock alternativo formado en Jamestown, Nueva York, en 1981.
La banda es más conocida por su versión de Patti Smith, "Because the Night", incluido en su MTV Unplugged de 1993. Esta versión, con algunos cambios en su letra, alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100, sin que pudieran superarlo con otra canción.
Originalmente 10,000 Maniacs estuvo integrado por Natalie Merchant (voz) John Lombardo (guitarra) Robert Buck (guitarra), Steven Gustafson (bajo), Dennis Drew (teclados) y Jerry Augustyniak (batería). El grupo hizo numerosas giras especialmente en el circuito universitario y fue haciéndose de fama y seguidores hasta que firmó un contrato con la discográfica Elektra y grabó su primer disco The Wishing Chair en 1985. Fue con su segundo larga duración (ya sin Lombardo que dejó el grupo en 1986) In My Tribe (1987) que lograron hacerse conocidos del público en general. Su siguiente grabación Blind Man's Zoo (1989) fue disco de oro.
Natalie Merchant, abandonó el grupo en 1992 dejando como legado la notable aparición de despedida del grupo en la serie Unplugged de MTV. Los 10,000 Maniacs incorporaron al dúo John & Mary (Lombardo y la violinista y cantante Mary Ramsey). Así continuaron presentándose y grabando aunque sufrieron el golpe de la muerte de Robert Buck en 2000.
La banda es más conocida por su versión de Patti Smith, "Because the Night", incluido en su MTV Unplugged de 1993. Esta versión, con algunos cambios en su letra, alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100, sin que pudieran superarlo con otra canción.
Originalmente 10,000 Maniacs estuvo integrado por Natalie Merchant (voz) John Lombardo (guitarra) Robert Buck (guitarra), Steven Gustafson (bajo), Dennis Drew (teclados) y Jerry Augustyniak (batería). El grupo hizo numerosas giras especialmente en el circuito universitario y fue haciéndose de fama y seguidores hasta que firmó un contrato con la discográfica Elektra y grabó su primer disco The Wishing Chair en 1985. Fue con su segundo larga duración (ya sin Lombardo que dejó el grupo en 1986) In My Tribe (1987) que lograron hacerse conocidos del público en general. Su siguiente grabación Blind Man's Zoo (1989) fue disco de oro.
Natalie Merchant, abandonó el grupo en 1992 dejando como legado la notable aparición de despedida del grupo en la serie Unplugged de MTV. Los 10,000 Maniacs incorporaron al dúo John & Mary (Lombardo y la violinista y cantante Mary Ramsey). Así continuaron presentándose y grabando aunque sufrieron el golpe de la muerte de Robert Buck en 2000.
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miércoles, 13 de junio de 2018
Canción del Día, I'll Never Love This Way - Dionne Warwick.
El día de hoy les compartimos una canción hermosa, una balada preciosa, interpretada por una grande de la música, Dionne Warwick.
"I'll Never Love This Way" es una canción producida por el gran Barry Manilow, la cuál fue un éxito en los años 1970 a 1980. La balada obtuvo el quinto lugar en los Billboard Hot 100, la canción y el álbum donde se incluía fueron calificados Oro por vender más de un millón de copias en Estados Unidos y Canadá en este segundo país la pista alcanzó el número #6 durante varias semanas consecutivas.
Es una canción que habla de una relación donde se amo de una manera muy especial, que lamentablemente término, pero dejó recuerdos tan fuertes que será imposible volver a amar de esa manera. Creo que todos hemos vivido algo así, enamorarnos de alguien de una manera muy especial y fuerte, que nos es imposible volver a hacerlo, o sentir de la misma manera, un amor así.
Esperamos disfruten la canción y aprovechamos para agradecer a todos esos grupos en redes sociales de música Universal, que nos han brindado mucho apoyo y les encanta lo que compartimos.
"I'll Never Love This Way" es una canción producida por el gran Barry Manilow, la cuál fue un éxito en los años 1970 a 1980. La balada obtuvo el quinto lugar en los Billboard Hot 100, la canción y el álbum donde se incluía fueron calificados Oro por vender más de un millón de copias en Estados Unidos y Canadá en este segundo país la pista alcanzó el número #6 durante varias semanas consecutivas.
Es una canción que habla de una relación donde se amo de una manera muy especial, que lamentablemente término, pero dejó recuerdos tan fuertes que será imposible volver a amar de esa manera. Creo que todos hemos vivido algo así, enamorarnos de alguien de una manera muy especial y fuerte, que nos es imposible volver a hacerlo, o sentir de la misma manera, un amor así.
Esperamos disfruten la canción y aprovechamos para agradecer a todos esos grupos en redes sociales de música Universal, que nos han brindado mucho apoyo y les encanta lo que compartimos.
martes, 12 de junio de 2018
Canción del Día, Do That To Me One More Time - Captain & Tennille.
"Do That To Me One More Time", es una canción sumamente romántica tanto por su letra y ritmo. Traducida como "Házmelo una vez más"/"Ámame una vez más", es una canción que dio a conocer al grupo Captain & Tennille, un matrimonio que en 1980 se puso al frente de las listas musicales con esta gran canción.
El título no daba lugar a equívocos y parece innecesario explicar de qué se habla en esta canción. Basta decir que en una entrevista sus autores confesaron que pretendían resumir las maneras salvajes y libres de relación que existían en los setenta; "Hazme eso una vez más. Una vez nunca es suficiente con un hombre como tú", dice la canción.
"Do That To Me One More Time", un clásico, volvió a la actualidad hace unos años cuando fue utilizada en episodios de las series "Los Simpson" y "Friends". Además, no hay recopilatorio romántico que no incluya esta pieza.
Y como dice la canción uno nunca tiene suficiente de la persona amada, por eso le pide que le haga/ame una vez más, esperamos esta canción súper romántica sea de su agrado.
Con ustedes, "Do That To Me One More Time" de Captain & Tennille.
El título no daba lugar a equívocos y parece innecesario explicar de qué se habla en esta canción. Basta decir que en una entrevista sus autores confesaron que pretendían resumir las maneras salvajes y libres de relación que existían en los setenta; "Hazme eso una vez más. Una vez nunca es suficiente con un hombre como tú", dice la canción.
"Do That To Me One More Time", un clásico, volvió a la actualidad hace unos años cuando fue utilizada en episodios de las series "Los Simpson" y "Friends". Además, no hay recopilatorio romántico que no incluya esta pieza.
Y como dice la canción uno nunca tiene suficiente de la persona amada, por eso le pide que le haga/ame una vez más, esperamos esta canción súper romántica sea de su agrado.
Con ustedes, "Do That To Me One More Time" de Captain & Tennille.
miércoles, 6 de junio de 2018
Canción del Día, I'm Happy Just To Dance With You - The Beatles.
Regresamos con la música que hemos visto es más de su agradó, los clásicos en inglés (Oldies). Es el turno de uno de los grupos más famosos, exitosos y grandiosos de la historia musical: The Beatles. Quienes se siguen manteniendo vigentes generación tras generación.
"I'm Happy Just To Dance With You", es una canción compuesta por Lennon y McCartney, grabada para la película A Hard Day's Night.
Así que con mucho cariño para todos los fanaticos de la tan aclamada banda británica, les presentamos "I'm Happy Just To Dance With You", de The Beatles.
"I'm Happy Just To Dance With You", es una canción compuesta por Lennon y McCartney, grabada para la película A Hard Day's Night.
Así que con mucho cariño para todos los fanaticos de la tan aclamada banda británica, les presentamos "I'm Happy Just To Dance With You", de The Beatles.
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Canción del Día,
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The Beatles
sábado, 2 de junio de 2018
Canción del Día, I Want To Break Free -Queen.
Una de las bandas de rock británicas más emblemáticas sin duda alguna es Queen, y sin duda alguna está canción es uno de tantos éxitos.
El clásico para el grito de lucha que muchos siempre sentimos de esa manera: “I Want to Break Free”, que como su título lo dice “Todos queremos ser libres”. Freddie fue el portavoz de este superclásico.
Incluida en su disco The Works, publicado en 1984. La canción, escrita por el bajista John Deacon. Se distribuyó como single en discos de vinilo de 7 y 12 pulgadas y CD de 3 y 5 pulgadas. La canción cuenta con tres versiones: Álbum, Single y Extended. Debido al gran éxito, fue incluida en la mayoría de los conciertos por el grupo.
A finales de los años 80, esta canción se convirtió en un himno para el CNA de Sudáfrica, cuando Nelson Mandela todavía estaba en la cárcel.
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Canción del Día,
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Queen
viernes, 1 de junio de 2018
Música del Universo, Be My Baby - The Ronettes.
"Be My Baby" es una canción muy famosa, interpretada por el grupo The Ronettes, alcanzando el segundo lugar en la lista Billboard Hot 100 y el cuarto en la lista Record Retailer, convirtiéndose así en el gran éxito para las hermanas Veronica y y Estelle Bennett y su prima Nedra Talley.
Considerada por muchos como una de las canciones más admiradas y famosas de esa época, La influencia de esta canción en la música pop ha sido enorme, existen miles de versiones, ha sonado en multitud de películas y anuncios.
Una canción con una letra sumamente bonita, especial y romántica, la letra nos habla de un enamoramiento en modo flechazo que hace que ella sepa que no le va a dejar nunca, y le asegura que le va a hacer feliz por siempre porque al verle sabe que es a quien ha esperado siempre, por eso le pide que sea su bebé.
Con ustedes una canción muy especial, "Be My Baby" de The Ronettes.
Considerada por muchos como una de las canciones más admiradas y famosas de esa época, La influencia de esta canción en la música pop ha sido enorme, existen miles de versiones, ha sonado en multitud de películas y anuncios.
Una canción con una letra sumamente bonita, especial y romántica, la letra nos habla de un enamoramiento en modo flechazo que hace que ella sepa que no le va a dejar nunca, y le asegura que le va a hacer feliz por siempre porque al verle sabe que es a quien ha esperado siempre, por eso le pide que sea su bebé.
Con ustedes una canción muy especial, "Be My Baby" de The Ronettes.
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Descubrimiento de Viernes,
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miércoles, 30 de mayo de 2018
Canción del Día, Without You - Air Supply.
El día de hoy les compartimos un clásico de un gran grupo Air Supply, una canción triste pero a la vez bonita, "Without You".
Esperamos sea de su agrado.
Esperamos sea de su agrado.
miércoles, 23 de mayo de 2018
Canción del Día, Love Me Two Times - The Doors.
Un grupo emblemático en el mundo entero sin duda son The Doors, con tantos éxitos y joyas musicales se posicionaron en lo más alto y uno de tantos hits sin duda alguna es "Love Me Two Times".
Es posiblemente de las canciones más reconocidas en la historia del rock debido a su intro característico en el requinto y los teclados con un sonido cercano al Clave tocando acordes fusión jazz-blues.
Según los miembros de la banda, las letras trataban de un soldado o un marinero en su último día con su novia antes de embarcar, aparentemente a la guerra de Vietnam. Ray Manzarek describió la canción como “el gran clásico blues/rock de Robby Krieger sobre la lujuria y la pérdida, o múltiples orgasmos, no estoy seguro de cuál”.
“Love Me Two Times” fue considerada algo atrevida para la radio de aquel entonces, siendo prohibido en New Haven por ser “demasiado controvertida”, siempre consternando a la banda.
Sin duda alguna, es una de las canciones más conocidas del emblemático grupo de Jim Morrison.
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Rock Music
martes, 15 de mayo de 2018
Canción del Día, Give Me The Night -
George Benson es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soul. Es uno de los artistas más populares de las ultimas décadas y elogiado por la critica, Entre las muchas distinciones que ha recibido, posee diez premios Grammy desde 1976, con This Masquerade elegido disco del año, hasta 2006, con God Bless the Child, elegida mejor interpretación vocal de R&B tradicional.
George Benson es capaz de lograr éxitos para las pistas de baile, como su clásico “Give Me The Night”, en el más puro y refinado estilo soul de Filadelfia.
George Benson es capaz de lograr éxitos para las pistas de baile, como su clásico “Give Me The Night”, en el más puro y refinado estilo soul de Filadelfia.
El 3 de Julio 1980 publico otro de sus tantos éxitos, su sencillo, "Give Me The Night". Durante los 80's siguió realizando trabajos en los que prima su vertiente como vocalista, pero en los 90's decidió volver a sus raíces guitarristas, y tanto sus álbumes como sus giras son homenajes a su virtuosismo con la seis cuerdas que deja pasmados a cuantos asisten. En sus cincuenta años de carrera ha editado más de setenta trabajos tanto de estudio como recopilatorios.
La letra nos habla de la noche en la que las personas pueden desechar su tristeza con las luces de la ciudad que llenan de música y de amor la ciudad. Una cena romántica, un poco de amor y ver a la gente bailar les sirve para guiarnos al paraíso donde poder ser amantes a la luz de las estrellas. Y si sienten el ritmo de la noche podrán llegar a lo más alto, tan sólo con que le de la noche.
Con ustedes, "Give Me The Night" de George Benson, ¡A bailar!.
miércoles, 9 de mayo de 2018
Canción del Día, September Morn - Neil Diamond.
Hoy les compartimos una balada preciosa de un grande de la música norteamericana, Neil Diamond.
Esta canción, September Morn, fue lanzada en 1979, uno de los años más difíciles para Diamond. Como señala la revista People, en febrero de aquel 1979 Diamond se cayó sobre el escenario durante un concierto en San Francisco y fue llevado al hospital, donde le diagnosticaron un tumor en la espina dorsal. Pasó por una operación de 14 horas y un largo proceso de rehabilitación.
Es una canción hermosa pero a la vez triste, narra la historia del reencuentro entre dos antiguos amantes y de cómo los amaneceres de septiembre siempre habían evocado aquellos tiempos pasados en que estaban juntos.
Con ustedes una canción hermosa, una de mis favoritas de un cantante excepcional, "September Morn" de Neil Diamond.
Esta canción, September Morn, fue lanzada en 1979, uno de los años más difíciles para Diamond. Como señala la revista People, en febrero de aquel 1979 Diamond se cayó sobre el escenario durante un concierto en San Francisco y fue llevado al hospital, donde le diagnosticaron un tumor en la espina dorsal. Pasó por una operación de 14 horas y un largo proceso de rehabilitación.
Es una canción hermosa pero a la vez triste, narra la historia del reencuentro entre dos antiguos amantes y de cómo los amaneceres de septiembre siempre habían evocado aquellos tiempos pasados en que estaban juntos.
Con ustedes una canción hermosa, una de mis favoritas de un cantante excepcional, "September Morn" de Neil Diamond.
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