Sinead O’Connor, el final de una vida marcada por el dolor

El primer plano con las lágrimas en Nothing Compares 2 U, la foto del Papa rota ante cámaras, los abucheos públicos, las declaraciones incómodas, los intentos de suicidio, los demonios personales que la atormentan, los dolores que no tienen cura.

Durante más de treinta años, Sinead O’Connor trató de sobrevivir bajo la mirada pública. Un descomunal talento para cantar, escándalos, problemas personales y tragedias la atravesaron. El año pasado su nombre volvió a los diarios tras el suicidio de su hijo Shane de 17 años. Otra desgracia, otro golpe devastador. A los pocos días fue internada porque sus allegados temían que intentara, una vez más, quitarse la vida. Atravesó un año cargada con ese último gran dolor. Este miércoles, se conoció su muerte. Tenía apenas 56 años.

El video minimalista y desnudo de Nothing Compares 2 U fue un impacto. El momento cumbre llegaba cuando en el primerísimo primer plano de la hermosa cara de Sinead se veían caer dos lágrimas de sus ojos. No es casual que fuera en la parte en que la letra refiere a la madre y a todas las flores que ella plantó y ya están muertas (All the flowers that you planted, mama, in the back yard, they all died and withered away)

La madre de Sinead murió en un accidente automovilístico cuando ella era adolescente (el día de la muerte despegó de la pared del cuarto de la madre una foto que la mujer tenía del papa Juan Pablo II; la guardó unos años hasta que la utilizó el día de su aparición en SNL). Pero antes, cuando era una niña y luego de la separación del padre de la cantante, abusó físicamente de ella. Los tormentos en la vida de Sinead comenzaron desde muy joven.

En la adolescencia, se escapó de su casa: “No era un hogar. Era una cámara de torturas”, dijo. Trató de vivir un tiempo con su padre pero también esa convivencia fracasó. Faltaba al colegio y se convirtió en cleptómana (hábito heredado de su madre). La detuvieron y la llevaron a un instituto para menores. “Nunca volví a experimentar semejante terror y dolor como en ese lugar”.

Sinead O' Connor y su mayor éxito, Nothing Compares 2 U, canción de Prince que ella popularizó en 1990 y la convirtió en una estrella

A los 15 años, un hombre de la industria discográfica la escuchó cantando Evergreen de Barbra Streissand en una fiesta y la contrató. Mientras trabajaba en el estudio su primer álbum, el que sería The Lion and The Cobra, el hombre le pidió que se dejara crecer más el pelo y que se vistiera con ropa más ajustada, que sea “más femenina”, enfatizó. La respuesta de Sinead fue ir hasta la peluquería más cercana y raparse la cabeza, adoptando el look con el que se haría famosa. Pero ese no fue el único inconveniente y desacuerdo durante la grabación. Sinead quedó embarazada y los directivos quisieron que abortara, pero ella se negó. Cuando todos los temas estuvieron mezclados, Sinead se opuso a su publicación porque, decía, los arreglos celtas empataban todos los tracks y desmerecían su trabajo. Las canciones volvieron a grabarse. El disco tuvo excelentes críticas y preparó el camino para la explosión que llegaría con el segundo.

En 1990 llegó a la cumbre con I Do Not Want What I Haven´t Got y el cover de Prince. “Esa fue mi segunda crisis de identidad severa: la fama. La primera habían sido los abusos de mi madre. Toda esa atención sobre mi persona, el juzgamiento público, las persecuciones, me terminaron de desequilibrar”, escribió Sinead.

Aunque en el imaginario colectivo quedó cristalizado el incidente de la foto del Papa como el momento de quiebre, Sinead venía protagonizando escándalos y desafiando el sentido común de su tiempo.

Después de su gran éxito con Nothing Compares 2 U, la atención del público y de la prensa se centró en ella. Y aquellas actitudes de rebeldía y contestatarias que eran frecuentes en ella pasaron a tener otra repercusión y otras consecuencias. En medio de esa gira triunfal, mientras dominaba los rankings de todo el mundo, no se presentó en Nueva Jersey porque se negó a que pasaran el himno de Estados Unidos antes de su actuación. El episodio la llevó a la primera plana de todos los tabloides y se convirtió en noticia principal de varios noticieros de TV.

Todos tenían algo para decir. MC Hammer le compró un pasaje en primera clase para que volviera a Irlanda. La respuesta más contundente llegó de El Padrino del mundo del espectáculo, el hombre más influyente por décadas, convertido en 1990, en el patriarca, en un león herbívoro. Frank Sinatra, al ser consultado por el incidente dijo: “Le voy a patear el culo”. Ese mismo año rechazó las nominaciones que recibió al Grammy por considerar que la música no se podía evaluar pro su éxito comercial.

Uno de los problemas era que el disco de 1990, I Do Not Want What I Haven’t Got, y su enorme éxito con hit incluido, la convirtió en una súper estrella, en una diva pop en ciernes mientras ella se sentía (en esos tiempos no se utilizaba el término autopercibía) como una cantante de protesta punk.

La historia con Saturday Night Live había empezado un par de años antes. En medio del éxito de Nothing Compares 2 U, la convocaron para ser la invitada musical. Ella aceptó pero unos días antes se rehusó a participar. El host, el invitado que presenta el programa y actúa en varios de los sketchs, esa semana era Andrew Dice Clay, un humorista que jugaba en los límites y al que Sinead acusó de misógino y maltratador. Y, por ese motivo, ella se negaba a compartir pantalla con él.

Dos años después, Sinead sacó Am I Not Your Girl, una colección de standards que iban de Gershwin a No Llores por mí, Argentina. Otra vez fue invitada a SNL. Aceptó. El host sería Tim Robbins quien sentaría algunas posiciones políticas y hasta usaría una remera contra General Electric por sus actos de contaminación ambiental (G.E. era la propietaria de la NBC, canal en el que se emitía el programa). Pero Robbins quedó como un amateur, pasó totalmente desapercibido.

La primera entrada de Sinead en el programa salió tal lo planeado, cantó esplendorosamente con su banda acompañándola. La segunda, poco antes del cierre del programa, la modificó en el último ensayo. Iba a cantar a capella un medley de algunos de sus temas más conocidos, pero pidió hacer un cover de Bob Marley, War. Avisó que en el final de su interpretación mostraría la foto de un chico desnutrido del África para alertar sobre el hambre en el mundo. Pero en el vivo en el momento final, cuando tomó la foto que había en una banqueta al lado de ella, mostró una imagen del papa Juan Pablo II. Mientras entonaba los versos finales, Confidence in the victory of good over evil (confianza en la victoria del bien sobre el mal), justo sobre la palabra Evil rompió la foto en varios pedazos. 

Cada rasgadura provocó una conmoción.
Al día siguiente el escándalo llegó a la tapa de los diarios y Sinead se convirtió en el enemigo público Número 1. Todos tenían algo para decir sobre ella (siempre malo). En SNL, Joe Pesci y Madonna la atacaron en los programas siguientes. La NBC prohibió para siempre su presencia en cualquier programa del canal. Nadie habló en ese momento de los abusos a menores en la iglesia que era el tema sobre el que la cantante quiso llamar la atención. Después, varios años después, se demostró que Sinead tenía razón pero ya a nadie le importaba. Ella contó que la idea se le ocurrió cuando recordó que siendo pequeña vio a Bob Geldolf cantando con los Boomtown Rats en la televisión inglesa y que en medio de un tema destrozó una foto de John Travolta y Olivia Newton John, la música Disco era el gran enemigo del rock.

En 1992 fue como invitada musical a SNL. Mientras cantaba War de Bob Marley, Sinead O' Connor rompió una foto del Papa Juan Pablo II como denuncia de los abusos de algunos miembros de la Iglesia Católica

Para muchos ese momento fue un suicidio profesional, en ese instante no sólo rompió en pedazos la foto de Juan Pablo II: también lo hizo con su carrera. Pero ella no lo ve así. Cree lo opuesto. En una entrevista que dio al New York Times a mediados del 2021 dijo que tener un mega éxito como Nothing Compares 2 U hizo descarrilar su carrera, que sólo volvió a su senda normal y adecuada después del incidente en SNL.

“No estoy arrepentida. Fue brillante. Pero, al mismo tiempo, muy traumático. Me empezaron a tratar como una puta y una loca” dijo Sinead.

A los diez días de su momento en SNL, Sinead se presentó en un gran concierto homenaje a Bob Dylan por sus treinta años de trayectoria que se celebró en el Madison Square Garden. Kris Kristofferson la anunció y mientras Sinead aparecía la muchedumbre empezó a silbar y abuchearla. Algunos aplaudían pero fueron tapados por los que condenaban con ardor. El abucheo creció y se convirtió en una especie de masacre colectiva. El episodio de la foto no había pasado desapercibido.

Ella se paró frente a todos y esperó. Cuando pareció que la intensidad de la reprobación cedía, uno de los miembros de su banda empezó a tocar la canción. Ella lo frenó. Y se adelantó un poco más en el escenario. Con las manos detrás de la espalda siguió recibiendo todo el odio y el desprecio posibles. Kris Kristofferson, en un acto de gran coraje, entró, la abrazó y le habló al oído: “No permitas que estos bastardos te ganen”. Ella asintió y siguió parada, desafiante, mostrando que no la iban a vencer. De pronto empezó a cantar War, de nuevo a capella. La mayoría de los aullidos se apagaron. Gritó los últimos versos con furia y salió.

Son casi cinco minutos estremecedores. No deben existir demasiados momentos de semejante tensión en la historia de la música en el que un artista se planta ante un público hostil con semejante valentía.

Diez días después de su actuación en SNL. Sinead O'Connor se presentó en el Madiso Square Garden en un homenaje a Bob Dylan por su 30 años de carrera. El público la abucheó desde que ingresó

Después de estos episodios, su carrera ya no repuntó aunque siguió editando discos cada tanto (algunos de ellos muy buenos).

Se divorció del padre de su hijo. No fue una separación pacífica. El hombre alegó que ella no era una madre confiable y el juez le dio la razón. Estableció un régimen de visitas que sólo le permitía a Sinead una visita mensual porque la consideraba peligrosa para su hija. Tras conocer la resolución, la cantante intentó suicidarse con una sobredosis de barbitúricos el día que cumplió 33 años.

Sus problemas personales se difundieron. Divorcios, adicciones, depresión y problemas mentales.

En sus entrevistas no utiliza eufemismos. Habla de locura y le pone nombre a sus padecimientos mentales: trastorno bipolar, adicciones y stress post traumático. Pide ayuda.

Pero marca también diferencias en el tratamiento del tema. Y brinda un ejemplo. A principios de los noventa, los periodistas le preguntaban por su relación con Prince, el autor de Nothing Compares 2 U. Ella respondía que prefería no hablar del tema pero que cuando fuera vieja y escribiera sus memorias contaría todo. No es vieja, apenas cumplió los 55 años, pero el año pasado editó Rememberings, un libro autobiográfico. Allí revela que Prince la invitó a su mansión en Hollywood y que la velada fue pavorosa.

El anfitrión sirvió una sopa que Sinead no quería tomar, pero el músico insistía en que lo hiciera, amenazándola con un cuchillo; la retó por decir malas palabras en sus entrevistas; con cara inocente le propuso jugar una guerra de almohadas tantas veces que ella al final aceptó, pero en el primer golpe ella descubrió que dentro de la funda de la almohada él había puesto un objeto contundente. Ella escapó de la casa descalza. Prince la siguió en su auto pidiéndole que regresara durante cuadras y amenazándola. La rescató un hombre que la hizo subir a su auto en la autopista para que el acoso terminara.

Más allá del interés (y de lo atroz) de la anécdota, Sinead la utiliza para mostrar que nunca se lo llamó “loco” a Prince, sino para designarlo como genio musical (que lo era). Ni siquiera para asociarlo a una conducta violenta con las mujeres o misoginia. En cambio a ella, el calificativo la persiguió como estigma, como descalificación. Y fueron pocos los que la ayudaron a lo largo de su trayectoria. Todos quieren obtener algo más, regodearse con la caída pública y estrepitosa, explotar su fragilidad.

A su salida de una de sus crisis se hizo devota católica y se acercó a sus hijos. Tomó el nombre de Madre Bernardette Mary. Trató de volver a la música pero sus lanzamientos no tuvieron demasiada repercusión. Se volvió a retirar de la música. Dijo que no quería ser conocida. Que sólo deseaba tener una vida normal, algo que no había conseguido hasta el momento.

Pero volvió a pasar por un divorcio y sus problemas se profundizaron. Durante un tiempo se fue a vivir sola a un pequeño hotel en las afueras de Nueva York. Lo hizo para alejarse de su familia, para no lastimarlos. Durante esa reclusión voluntaria grabó un video que luego fue subido a las redes: “¿Por qué estamos solos? Los que sufrimos enfermedades mentales somos las personas más vulnerables de la tierra. Nos tendrían que cuidar. No somos como los demás”.

Intervino cada vez que vio a alguna joven cantante ser masacrada por la presión y la exposición. Se sentía representada, veía reflejada su historia en ellas, y quería evitar que pasaran por lo mismo. “Nada vas a recibir en este camino de la industria musical; sólo daño. No dejes que te exploten”, le escribió en una carta pública a Miley Cyrus. Le pedía que defendiera su talento, que no permitiera que la convirtieran en un objeto sexual, que no la explotaran. También se expresó públicamente cada vez que Britney o Amy Winehouse tuvieron problemas.

Se casó otras dos veces pero fueron matrimonios efímeros. La última vez tras la separación volvió a intentar suicidarse en un hotel de Las Vegas.

En 2016, tras otra batalla legal por la custodia de sus hijos, y luego de una serie de publicaciones en sus redes sociales que preocuparon a todos, fue declarada desaparecida. Todos temieron que se hubiera quitado la vida. La policía de Chicago la encontró un día después. En 2018 se convirtió al Islam. Cambió su nombre por el Shuhada Sadaqat.

Pero tampoco logró la tranquilidad deseada. Se agravaron sus problemas mentales y el consumo de drogas. Se internó voluntariamente durante un año para tratarse.

Durante 2021 se la vio bastante recuperada durante las entrevistas que brindó por el lanzamiento de sus memorias. Pero recibió otro terrible golpe.

A principios del año pasado, su hijo Shane de 17 años desapareció de la institución en la que estaba internado. Sinead clamó por las redes sociales por su regreso, le pidió que no tomara ninguna determinación fatal. Pero el joven fue encontrado muerto unas horas después. Se había ahorcado. Sinead lo despidió con un sentido posteo y rogó a los jóvenes que siguieran su ejemplo, que buscaran ayuda. Al día siguiente, fue internada y medicada.

A los 56 años, Sinead O´Connor murió este miércoles. Ojalá pueda encontrar la paz.

Tina Turner La reina del Rock

(Annie Mae Bullock; Brownsville, 1938) Cantante estadounidense. Inició su carrera artística junto a su esposo Ike Turner, formando un famoso dúo de soul (River deep, mountain high, 1966; Proud Mary, 1970). Tras su separación en 1978, Tina continuó su carrera en solitario, cosechando brillantes éxitos gracias a la potencia y calidad de su voz. Discos como Let's stay together (1983), Private dancer (1984), Break every rule (1986), Foreign affair (1989), Wildest dreams (1996) y Soul kiss (1998), entre otros, merecerían numerosos premios Grammy; un justo reconocimiento a la labor de esta incansable reina del rock.

Annie Bullock era ya conocida con el nombre artístico de Little Ann antes de contraer matrimonio con Ike Turner, por entonces toda una figura de la música negra en la ciudad de St. Louis. A finales de los años 50 formaron el dúo Ike and Tina Turner, que desde 1959 hasta 1973 desarrollaría una exitosa carrera artística. Ya en 1959 lanzaron sus primeros temas, pero hasta 1961 ninguna de sus canciones logró entrar en listas nacionales.

Ese año tres de sus temas llegaron al top 100 y la crítica los elogió como el grupo de mayor potencial del momento. Las actuaciones mostraban a Ike como un magnífico conocedor de los gustos del público que había sabido evolucionar desde el blues de sus primeros tiempos y adaptarse perfectamente al R&B que exigían los nuevos. Por su parte, la imagen sexy de Tina Turner, la calidad de su voz y su absoluta entrega sobre el escenario complementaban a Ike en perfecta simbiosis; era uno de los mejores dúos de los sesenta.

En 1966 el tema River deep, mountain high, producido por Phil Spector, les proporcionó una amplia proyección internacional. Los siguientes sencillos se mantuvieron en la línea de la pareja y las giras se sucedieron sin apenas interrupciones. Sin embargo, en el plano personal, el dúo Turner no funcionaba tan bien, y terminaría separándose. Ike Turner fue detenido en varias ocasiones, acusado de posesión de estupefacientes, y los conciertos se resentían de su falta de concentración y su mal estado de forma. A mitad de los setenta, Tina tomó la decisión de separarse personal y profesionalmente del hasta entonces su marido y comenzar su propia carrera artística.

Todo parecía indicar que era Ike Turner quien se hallaba en mejor disposición de superar el bache profesional, pero los hechos se encargarían de desmentirlo. En 1975 Tina participó en Tommy, la película de los Who, y grabó el álbum Acid Queen, con poca fortuna comercial. La misma suerte corrió su siguiente trabajo, Rough (1979). Aparentemente condenada al circuito de oldies, su carrera empezó a revitalizarse cuando fue invitada en 1982 a poner su voz en una versión de Ball of confusion del grupo B.E.F., que también produciría una versión del tema Let´s stay together (1983), de Al Green.

Pero el suceso importante de 1982 fue el éxito del disco Let's dance: producido con el apoyo de David Bowie, supuso el regreso de Tina a la condición de superestrella. Su lugar en el primer plano de la música internacional quedó definitivamente consolidado con el triunfo arrollador de su álbum Private Dancer (1984), del que a principio de la década de los noventa se llevaban vendidos más de diez millones de copias. Su fama seguiría creciendo tras interpretar un papel en la película de Mad Max II. Su sencillo We don´t need another hero fue incluido en la banda sonora del filme.

Su siguiente éxito fue Break every rule (1986), un álbum en el que estaban presentes invitados de la talla de Phil Collins o Steve Winwood y al que siguió una gira de catorce meses alrededor del mundo. En 1988 vio la luz Live in Europe, con colaboradores también importantes como Eric Clapton, David Bowie, Bryan Adams y el bluesman Robert Cray. En 1989 volvió a arrasar en las listas de medio mundo con el elepé Foreign affair, que contenía sencillos como The best o I don´t wanna lose You, y entró en los noventa con nuevas ventas millonarias.

Simply the best - Compilation se publicó en 1991 y What´s love got to do with it en 1993; en ellos mantuvo la línea musical y la imagen que siempre la han caracterizado. Pese a los rumores sobre su posible retirada, las giras internacionales se sucedían, y en 1995 interpretó el tema central del filme Golden eye, una nueva entrega de la saga James Bond. A principios de abril de 1996 se editó el álbum Wildest dreams (grabado en el Reino Unido bajo la producción de Trevor Horn), anticipo de su tour británico.

Con más de sesenta años y aún en plena forma, Tina Turner anunció su retirada en el verano del año 2000 desde su residencia de Zurich (Suiza). Antes del adiós definitivo realizó una dilatada gira de despedida que recorrió los Estados Unidos y varios países europeos: un total de 95 actuaciones en las que la electrizante cantante de Tennesse demostró su inagotable capacidad para entusiasmar al público.

Tomado de: Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Tina Turner». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/turner_annie.htm [fecha de acceso: 24 de mayo de 2023]. Reproducido sin fines de lucro, todos los derechos reservados a sus respectivos autories

7 rings- Ariana Grande

'7 Rings' de Ariana Grande es una canción basada en superar la depresión invirtiendo en la felicidad con los seres queridos. Se rumorea que la pista se escribió debido a un desamor que Ariana estaba experimentando y al remedio poco ortodoxo que tuvo para superar esta enfermedad. ¿Y cuál fue este remedio poco convencional? Según los informes, Grande derrochó dinero en sí misma y en sus amigos.

En el curso de derrochar, Grande se compró a sí misma y a otros seis amigos cercanos de ella anillos de amistad a juego hechos de diamantes.

El 1 de diciembre de 2018, Ariana arrojó más luz sobre esta canción en su cuenta de Twitter. Según ella, el día que escribió esta canción, estaba teniendo un día muy difícil en la ciudad de Nueva York. No está exactamente claro qué causó el desánimo de Grande. Sin embargo, se cree que su ruptura con su prometido, el comediante y actor estadounidense Pete Davidson contribuyó a ello.

Entonces, para angustiarla y animarla, los amigos de Grande la llevaron de compras. Durante el transcurso del viaje de compras, terminaron en el famoso minorista de joyas de lujo llamado Tiffany's. Allí, Grande dijo que los compró todos (incluida ella misma) 'anillos de compromiso'. Según ella, se divirtieron mucho y, en el camino de regreso, a una de sus amigas (Njomza) se les ocurrió la sugerencia de que escribieran una canción sobre la experiencia. Posteriormente, la canción fue escrita esa misma tarde.

En resumen, es posible que el tema principal de '7 anillos' no sea exactamente el aspecto material de esa decisión, ya que la mayoría de las personas no tienen los recursos para comprar un montón de anillos de diamantes cuando se sienten deprimidos. Más bien es apreciarse a sí mismo y poseer la audacia para hacer todo lo posible para hacer feliz a usted mismo (y a quienes lo rodean). Basándonos en esto, podemos decir que esta canción se centra en temas como el auto-empoderamiento y la amistad.

Diana Ross- Chain Reaction

Diana Ross nació el 26 de marzo de 1944, en el Hutzel Women's Hospital en Detroit, Michigan. 

Fue el segundo hijo de Ernestine Moten, una maestra de escuela, y de Fred Ross, un exmilitar, al que no conoció hasta que regresó después de la Segunda Guerra Mundial. 

Diana Ross y su familia residieron en Belmont Road en el North End de Detroit, cerca de Highland Park, donde fueron vecinos del cantante Smokey Robinson, a quien conoció cuando tenía ocho años. 

En el catorce cumpleaños de Diana en 1958, la familia se trasladó a en el albergue de Brewster Douglas, en el St. Antoine Street, donde creció entre los residentes de clase trabajadora. 

Durante su adolescencia tuvo aspiraciones de convertirse en diseñadora de moda mientras asistía a la Cass Technical High School. Ross se unió al equipo de natación y participó también en otras actividades extracurriculares; recibió además clases de modelaje y cosmética gracias a un préstamo de ex novio, William Smokey Boyo Robinson. 

Trabajó en unos grandes almacenes y tuvo un ingreso extra por sus servicios de peluquería a sus vecinos. Ross se graduó de Cass Tech en enero de 1962, un semestre antes que sus compañeros de clase. A los quince años, se unió a Florence Ballard, Mary Wilson y Betty McGlown en Primettes, grupo hermano del grupo vocal masculino Primes. Ganó un concurso de talentos en Windsor, Ontari, Canadá, con la canción There Goes My Baby.

Ross trabajó como estilista, maquillador, costurera y diseñadora de vestuario, y a finales de 1960, después de reemplazar a McGlown con Barbara Martin, a las Primettes se les permitió grabar en el estudio de Hitsville. Supremes En enero de 1961, aceptaron firmar un contrato con la condición de cambiar su nombre. Finalmente Florence Ballard escogió Supremes. Un año más tarde, Barbara Martin dejó el grupo, lo que reduce el cuarteto a trío. Canciones El grupo trató durante dos años grabar en la Motown. A finales de 1963, tuvieron su primer éxito con When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes. 

Al final de año, su representante designó a Ross como cantante principal del trío. Lograron su primer hit número uno con Where Did Our Love Go. En 1965, Ross se relacionó sentimentalmente con el CEO de Motown, Berry Gordy. Durante diez años fue la cantante solista de Supremes, el trío femenino más popular de los años 60 con un total de 12 números uno como Baby Love (1964), Stop! In the Name of Love (1965), y You Can't Hurry Love (1966), las Supremes solo fueron superadas en ventas por los Beatles durante los años 60. En 1967 el grupo cambia su nombre por Diana Ross y las Supremes. 

Tres años más tarde dejó al grupo y comenzó su carrera como solista. Su primer trabajo fue Reach Out and Touch que se convirtió en un éxito importante en 1970; su segundo disco fue una versión de la canción de Marvin Gaye -Tammi Terrell Ain't No Mountain High Enough que le hizo llegar al número uno de las listas de ventas. 

En 1972 interpretó para el cine a la cantante legendaria Billie Holiday en Lady Sings the Blues. La película tuvo buena crítica y éxito popular y consiguió una mención al Oscar para la mejor actriz. El 3 de julio de 2014, Diana Ross fue galardonada con el Premio de Ella Fitzgerald por su extraordinaria contribución a las voces de jazz contemporáneo, en el Festival Internacional de Jazz de Montreal.

Coolio - Gangsta's Paradise

Durante los últimos cinco meses de 1995 era imposible no escuchar en la radio el conmovedor y callejero Gangsta’s Paradise. Con la emotiva letra y la distintiva voz de Coolio, la voz aguda y melancólica de L.V., el intrigante riff de Passtime Paradise de Stevie Wonder y la producción funky de Doug Rasheed, escuchar la canción es una experiencia muy profunda. 

Lanzada en agosto de 1995 como una canción de Mentes peligrosas de Michelle Pfeiffer, e impulsado por un inolvidable video de la película que protagonizó la actriz, Gangsta’s Paradise no solo trascendió del soundtrack original, sino que también sobrepasó las barreras comerciales del hip-hop. El sencillo escaló al tope de las listas en 16 países, incluyendo Estados Unidos, y fue eventualmente la canción Número Uno de Billboard en 1995 (la primera vez que una canción de rap tenía esa distinción). 

Pero hay más. Gangsta’s Paradise ganó el premio Grammy por la mejor actuación de rap (perdió contra Kiss From a Rose de Seal como canción del año) y su video, dirigido por Antoine Fuqua, ganó el premio MTV Video Music Awards como el mejor del año para un sencillo y una película. También vendió tres millones de copias en Estados Unidos, ganando tres discos de platino e inspirando a “Weird Al” Yankovic para componer su parodia Amish Paradise. 

En el aniversario número 20 de la canción le preguntamos a los protagonistas de Gangsta’s Paradise sobre el éxito, que no solo definió la carrera de Coolio, sino también la historia del rap y la cultura popular. 

Coolio: Sigo encontrándome personas que me dicen que la canción les cambió la vida. La escuchaban y podían seguir adelante; las salvó del suicidio e incluso las sacó de la cárcel. Por eso creo que se ha mantenido. Ahora tiene múltiples significados.

Tomado de Rolling Stone.com Reproducción sin fines de lucro, todos los derechos reservados

10,000 Maniacs- Because the Night

10,000 Maniacs es un grupo musical de rock alternativo formado en Jamestown, Nueva York, en 1981.

La banda es más conocida por su versión de Patti Smith, "Because the Night", incluido en su MTV Unplugged de 1993. Esta versión, con algunos cambios en su letra, alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100, sin que pudieran superarlo con otra canción.

Originalmente 10,000 Maniacs estuvo integrado por Natalie Merchant (voz) John Lombardo (guitarra) Robert Buck (guitarra), Steven Gustafson (bajo), Dennis Drew (teclados) y Jerry Augustyniak (batería). El grupo hizo numerosas giras especialmente en el circuito universitario y fue haciéndose de fama y seguidores hasta que firmó un contrato con la discográfica Elektra y grabó su primer disco The Wishing Chair en 1985. Fue con su segundo larga duración (ya sin Lombardo que dejó el grupo en 1986) In My Tribe (1987) que lograron hacerse conocidos del público en general. Su siguiente grabación Blind Man's Zoo (1989) fue disco de oro.

Natalie Merchant, abandonó el grupo en 1992 dejando como legado la notable aparición de despedida del grupo en la serie Unplugged de MTV. Los 10,000 Maniacs incorporaron al dúo John & Mary (Lombardo y la violinista y cantante Mary Ramsey). Así continuaron presentándose y grabando aunque sufrieron el golpe de la muerte de Robert Buck en 2000.

Canción del Día, I'll Never Love This Way - Dionne Warwick.

El día de hoy les compartimos una canción hermosa, una balada preciosa, interpretada por una grande de la música, Dionne Warwick.

"I'll Never Love This Way" es una canción producida por el gran Barry Manilow, la cuál fue un éxito en los años 1970 a 1980. La balada obtuvo el quinto lugar en los Billboard Hot 100, la canción y el álbum donde se incluía fueron calificados Oro por vender más de un millón de copias en Estados Unidos y Canadá en este segundo país la pista alcanzó el número #6 durante varias semanas consecutivas.

Es una canción que habla de una relación donde se amo de una manera muy especial, que lamentablemente término, pero dejó recuerdos tan fuertes que será imposible volver a amar de esa manera. Creo que todos hemos vivido algo así, enamorarnos de alguien de una manera muy especial y fuerte, que nos es imposible volver a hacerlo, o sentir de la misma manera, un amor así.

Esperamos disfruten la canción y aprovechamos para agradecer a todos esos grupos en redes sociales de música Universal, que nos han brindado mucho apoyo y les encanta lo que compartimos.

Canción del Día, Do That To Me One More Time - Captain & Tennille.

"Do That To Me One More Time", es una canción sumamente romántica tanto por su letra y ritmo. Traducida como "Házmelo una vez más"/"Ámame una vez más", es una canción que dio a conocer al grupo Captain & Tennille, un matrimonio que en 1980 se puso al frente de las listas musicales con esta gran canción.

El título no daba lugar a equívocos y parece innecesario explicar de qué se habla en esta canción. Basta decir que en una entrevista sus autores confesaron que pretendían resumir las maneras salvajes y libres de relación que existían en los setenta; "Hazme eso una vez más. Una vez nunca es suficiente con un hombre como tú", dice la canción.

"Do That To Me One More Time", un clásico, volvió a la actualidad hace unos años cuando fue utilizada en episodios de las series "Los Simpson" y "Friends". Además, no hay recopilatorio romántico que no incluya esta pieza.

Y como dice la canción uno nunca tiene suficiente de la persona amada, por eso le pide que le haga/ame una vez más, esperamos esta canción súper romántica sea de su agrado. 

Con ustedes, "Do That To Me One More Time" de Captain & Tennille.

Música del Universo, Be My Baby - The Ronettes.

"Be My Baby" es una canción muy famosa, interpretada por el grupo The Ronettes, alcanzando el segundo lugar en la lista Billboard Hot 100 y el cuarto en la lista Record Retailer, convirtiéndose así en el gran éxito para las hermanas Veronica y y Estelle Bennett y su prima Nedra Talley.

Considerada por muchos como una de las canciones más admiradas y famosas de esa época,  La influencia de esta canción en la música pop ha sido enorme, existen miles de versiones, ha sonado en multitud de películas y anuncios.

Una canción con una letra sumamente bonita, especial y romántica, la letra nos habla de un enamoramiento en modo flechazo que hace que ella sepa que no le va a dejar nunca, y le asegura que le va a hacer feliz por siempre porque al verle sabe que es a quien ha esperado siempre, por eso le pide que sea su bebé. 

Con ustedes una canción muy especial, "Be My Baby" de The Ronettes.

Música del Universo, Bailar Contigo de Monsieur Periné.

Monsieur Periné es un grupo colombiano y su nueva canción "Bailar Contigo", presenta un sonido encantador, un viaje por América Latina.

"Los sonidos presentes en el mundo sonoro de Periné, producto de la metamorfosis de tres álbumes, se tejen en su propia arquitectura, en canciones con estructuras creativas e impredecibles y con una identidad sonora propia, que se basa en el equilibrio entre lo pop y lo alternativo, lo experimental y lo folklórico; entre lo vintage y lo contemporáneo", dice Santiago Prieto, miembro y co-fundador de la agrupación.

‘Bailar Contigo’ es un viaje por los sonidos de América Latina, donde Catalina García, con su mágica voz, interpreta una canción llena de emociones y hace un recorrido por el sabor, folclor y esencia de varios países. ‘Madame Periné’ se ha convertido en una de las más destacadas cantantes latinas en la actualidad quien por medio de su música transmite autenticidad y originalidad, al mejor estilo de Monsieur Periné.

El grupo liderado por Catalina García, Santiago Prieto y Nicolás Junca, es uno de los más reconocidos de Colombia y esperan seguir cosechando éxitos con su música.

En lo particular creemos es una canción increíble, una letra muy bonita, con cierto toque de coquetería, de ilusión y de un amor que crece y crece, de solo querer bailar y estar con esa persona especial, ni que decir del ritmo que te hace querer bailar inmediatamente. 

Con ustedes, "Bailar Contigo" de Monsieur Periné.

Donna Summer, 6 años sin "La Reina del Disco".

Hoy se cumplen 6 años del fallecimiento de la gran LaDonna Adrian Gaines, conocida mundialmente como Donna Summer "La Reina del Disco".

Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.

Algunos de sus éxitos a lo largo de su carrera son; "Last Dance", "Hot Stuff", "On the Radio", "She Works Hard for the Money", "Love to Love you Baby", "I Feel Love", "Bad Girls" y "No More Tears (Enough is Enough)", un dúo que grabó con Barbra Streisand.

Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Se casó con Helmuth Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer. 

Le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Naples, Florida. En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco. 

Les compartiremos algunos datos que tal vez no sabían de la gran Donna Summer:

1. Donna fue la primera de solo cuatro artistas que tuvieron 3 discos dobles consecutivos que alcanzaron el número uno en las listas estadounidenses.
2. La carrera musical de Donna Summer comenzó en Munich, Alemania, en representaciones de las obras "Hair" y "Porgy & Bess".
3. Después de la muerte de Michael Jackson, Donna escribió un discurso para él y se presentó en un tributo para el fallecido artista, el mismo día que su funeral.
4. Summer lucho contra la depresión y la ansiedad, lo que la llevó a una adicción a medicamentos de prescripción con la que duró muchos años.
5. Donna Summer era vista como un icono de la moda, sin embargo, su familia se burlaba de su estilo, así como de su voz.

Ahora les compartimos una canción de La Reina del Disco, "Last Dance", una canción que sigue logrando encender fiestas, antros y discotecas. Extraída de la película "Por fin es viernes", en la que participó como actriz la propia Summer. Es, según sus propias palabras, su canción favorita y los críticos alabaron la novedosa introducción de partes lentas propias de una balada en una canción disco.

Cos ustedes. Donna Summer "La Reina del Disco", con "Last Dance".

Canción del Día, No Me Verás - Los Enanitos Verdes.

Por mas de 30 años los Enanitos Verdes han sido una de las bandas más representativas del rock en español alrededor del mundo.

Una banda formada en 1979, originaria de la ciudad de Mendoza, Argentina, la conexión entre la banda y el público es una de las cosas que ha hecho que tengan tanto éxito aparte de la música que los ha mantenido activos por tantos años.

En 1988 inician una extensa gira por Sudamérica. Ofrecen 31 recitales con tres presentaciones emblemáticas, Mendoza, Santiago de Chile y el Festival de la Canción de Viña del Mar donde ganan dos “Antorchas de plata”. El tema “La muralla verde” ya se cantaba en toda Latinoamérica. 
El Mismo año editan un nuevo trabajo discográfico “Carrusel” Que incluye temas notables de su repertorio: “Sos un Perdedor”, “Tus viejas cartas”, “Guitarras blancas” y “No me Verás”.

Y precisamente esta ultima fue elegida como la Canción del Día, un tema que dice "Te conocí sin saber, que yo te iba a querer de esta manera.
Y ahora estoy muy feliz, porque te tengo a ti por vez primera". Es una canción muy pegajosa que a muchos nos gusta.

Con ustedes, "No Me Verás" de Los Enanitos Verdes.

Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You.

Hoy el cantautor estadounidense Stevie Wonder, celebra 68 años, considerado una de las figuras más reconocidas del soul y el R&B.

Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 25 premios Grammy, entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.

Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.

Es uno de los artistas norteamericanos más exitosos del siglo XX; ha vendido más de 100 millones de copias en el mundo en más de medio siglo de carrera.

Y ahora les compartimos una de las canciones más emblemáticas de Wonder, una canción de las más sentimentales y románticas; su nombre "I Just Called To Say I Love You", cuenta como una persona no precisa de una fecha concreta para recordar o confesar el amor que siente. Tan solo necesita recorrer los momentos especiales. Todos son importantes. Sabe que las palabras son viejas como el tiempo, pero siempre renacen en su vida como nuevas. Por eso, cuando canta desde lo más hondo, quiere que su amor lo sepa.

Bob Marley, una leyenda que sigue viva.

Hace 37 años Robert Nesta Marley, mejor conocido como Bob Marley, falleció en Miami, Estados Unidos, producto de un cancer que se desarrollo a partir de lesiones físicas.

Fue el líder del movimiento musical inspirado en la religion Rastafari, compositor, cantante y guitarrista unió al mundo con un mensaje de paz. Nació el 6 de Febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. 

Durante su adolescencia encontró en la religión Rastafari, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro, no solo una fuente de inspiración sino también un lugar para crecer desde la fe. Allí se cruzaría con Neville O’Riley Livingstone (Bunny) y Peter McIntosh con quienes formaría en 1963 el grupo Wailing Wailers y más tarde The Wailers, cercano a los años 70. Inspirado en la vida de jóvenes delincuentes del ghetto de Kingston, llegaron sus primeros hits.

Entre sus muchos éxitos tenemos canciones como "Is This Love", "Could You Be Loved", "No Woman, No Cry", "Three Little Birds", "One Love" y muchas más.

Hoy le recordaremos con una canción preciosa, con ustedes "Is This Love", de Bob Marley.

Música del Universo, Amor de mis Amores de Natalia Lafourcade.

En el 2012 la cantante, compositora y productora musical Natalia Lafourcade, saco su cuarto album de estudio titulado "Mujer Divina: Homenaje a Agustín Lara", con el propósito de darle un giro a cada canción de Lara y hacer que las nuevas generaciones conozcan y reconozcan la grandeza del "Flaco de Oro".

En esta producción tuvo colaboraciones de León Larregui, Miguel Bose, Leonel Garcia entre otros. Todas las canciones fueron escritas por Agustín Lara.

Y de esta excelente producción discográfica les compartimos "Amor de mis Amores" en vivo en el Centro Cultural Roberto Cantoral, teniendo como invitada a Ximena Sariñana, creando juntas algo bello, una música preciosa, un sonido renovado y sobre todo una letra hermosa.

Bono, el vocalista de U2 celebra 58 años.

Este Jueves, Paul David Hewson, conocido mundialmente como Bono cumple 58 años. Nació en Dublín el 10 de Mayo de 1960, el líder y cantante de la agrupación irlandesa U2 ha tenido una carrera llena de éxitos musicales, personales y sociales. 

En el campo musical ha publicado catorce discos de estudio en 41 años de carrera con U2. Además ha colaborado con artistas de la talla de Frank Sinatra, Johnny Cash, Willie Nelson, Luciano Pavarotti, Green Day, Bob Dylan, Tina Turner y B.B. King.

Desde hace muchos años ha combatido la pobreza en África y ha estado a favor de la cancelación de la deuda externa de los países del tercer mundo. De igual manera, ha apoyado y colaborado con organizaciones como Amnistía Internacional, Free Burma, The Chernobyl Children's Project, The One Campaign y Greenpeace, entre otras. 

Estas colaboraciones le han permitido ser nominado durante tres ocasiones al Premio Nobel de la Paz en 2003, 2005 y 2006. 

Les compartimos 5 datos curiosos que tal vez no sabían de este gran cantante:  

1. Es dueño del 1.5% de la red social Facebook a través de su firma Elevation Partners, con socios de Palm, Yelp y la revista Forbes.
2. Es el único en el mundo que ha sido nominado para el Oscar, el Grammy, el Globo de Oro y el Premio Nobel de la Paz.
3. Bono es la abreviación de "Bono Vox", apodo que le dieron un grupo de amigos y significa "Buena Voz".
4. En 2007 le fue otorgado el título de Caballero Honorario por la reina Isabel II, gracias a su incansable labor humanitaria.
5. La pintura y el ajedrez son dos de sus grandes pasiones.

 Y ahora les compartimos una excelente canción del grupo U2, con la magnifica voz de Bono, con ustedes "Pride (In The Name Of Love)".

Música del Universo, We Can Do Better de Matt Simons.

Hoy para esta sección tan especial elegimos a Matt Simons, un cantautor americano que hace poco estrenó su más reciente sencillo titulado "We Can Do Better".

Simons ha contado que esta canción nació de una conversación que tuvo con unos amigos, donde hablaron de las relaciones, en particular del matrimonio.

Debatieron un estudio donde se decía que la gente joven no se compromete de manera seria y que cada vez se retrasa más la edad para casarse. 
"Hay un porcentaje de divorcios superior al 50%, pero no se puede culpar a nadie, por eso decidimos componer esta canción, es un modo de decir que podemos hacer las cosas bien, a pesar de que tus padres se divorciaron, sobre todos los errores y canciones de corazones rotos, tu puedes hacer las cosas bien con tu pareja y hacer que su amor funcione, si eso es lo que ambos desean. Pero no solo aplica en una situación amorosa, podemos hacer las cosas bien en cualquier aspecto" dice el propio Matt al explicar su canción.

Les presentamos "We Can Do Better" de Matt Simons, una canción que en lo particular me gusto mucho cuando la escuche.

Música del Universo, As Time Goes By - Omara Portuondo.

"As Time Goes By" es una canción compuesta por Herman Hupfeld, para una comedia musical, pero en 1942 fue llevada a la película Casablanca, en la que Dooley Wilson interpreta un fragmento de esta en su papel de pianista, convirtiéndose así en una de las escenas y canciones más recordadas de la historia del cine.  

El tema ha tenido muchísimos covers, siendo interpretados por artistas de la talla de Frank Sinatra, Louis Amstrong, Nat King Cole, Rod Stewart y muchos más. 

La versión en español eternamente célebre y suprema, es interpretada por dos grandes cantantes cubanos, Omara Portuondo e Ibrahim Ferrer. 

Y como prometimos los Viernes les daremos a conocer nueva música que esperamos sea de su agrado, con ustedes "As Time Goes By" en su versión en español interpretada por dos grandes artistas cubanos, Omara e Ibrahim.

Avicii - Waiting For Love.

El DJ sueco Tim Bergling, mejor conocido como Avicii, falleció la tarde de este Viernes en Mascate, capital de Omán.

Nació en Estocolmo el 18 de Septiembre de 1989, Tim empezó a publicar su propio material cuando apenas había cumplido 19 años, piezas de house que obtuvieron cierta repercusión comercial a nivel internacional y que hicieron se diera a conocer entre el público y DJ's de electrónica de aquellos momentos. Fue hasta el 2011 cuando llegó su éxito mundial al publicar Levels logrando ingresar a las listas más populares del mundo, a partir de ese momento no dejó de crecer, consagrándose como uno de los artistas de música electrónica más importantes de la última década.

En 2013 lanzó su álbum debut titulado True el cual se convirtió en uno de los discos más vendidos de la temporada y el en uno de los DJ's mejor pagados, pues incluía éxitos como Wake Me Up y Hey Brother.
A su electrónica bailable, Bergling le añadió pop y country, creando una fórmula que funcionó de forma espectacular y que le llevó a actuar en los todos los grandes festivales internacionales (desde Ultra Music Festival hasta Lollapalooza), además de ofrecer sesiones en prácticamente todo el mundo.

En 2015 lanzó Stories que pese a no cumplir las expectativas de público y crítica, eldisco sí consiguió que el sueco se mantuviera todavía entre los grandes del EDM. A los pocos meses, Bergling empezaría a tener problemas de salud debido a su ritmo de vida hasta el extremo de anunciar su retirada del mundo de la música. A partir de ese momento, las cosas no fueron mucho mejor para el joven sueco. Las informaciones hablaban de complicaciones tras una operación de apendicitis, a lo que posteriormente se le sumó una pancreatitis aguda debido al consumo de alcohol que le llevaron a ser hospitalizado.

Les presentamos Waiting For Love una de mis favoritas de un DJ que recordaremos siempre.

Musica del Universo, donde encontrarás música que te encantará.

El día de hoy inauguramos la sección "Musica del Universo" donde cada Viernes les recomendaremos una canción la cual esperamos sea de su agrado. Con el fin de darles a conocer nuevos artistas o una canción de ese artista que ya conocías pero no habías escuchado.

Haremos dinámicas en nuestra página de Facebook donde podrán votar por una canción o artista para que forme parte de la sección, proponernos algo de su elección y muchas cosas más.

Empezaremos con Delta Goodrem, es una cantante australiana que no es conocida aquí en México pero si uno se da a la tarea de conocer más de su música descubrimos que es una buena artista que vale la pena escuchar.

Recientemente sacó su primer sencillo del 2018, titulado Think About You (The Look Book), una canción con un ritmo atractivo, muy pegajoso, que esperamos sea de su agrado.